Jam Session

Zaduszki Jazzowe
17 listopada (czwartek)
godz. 20:00
Czarny Tulipan

Piotr Schmidt – trąbka, efekty
Tomasz Bura – piano
Michał Kapczuk – gitara basowa
Sebastian Kuchczyńsk – perkusja
www.myspace.com/schmidtelectric

Piotr Schmidt Electric Group to fascynujący nowy projekt łączący przestrzenny jazz i elektro-groove z soulem, funkiem, R&B, jak również muzyką filmową i eksperymentami rytmicznymi i brzmieniowymi.
Leaderem jest Piotr Schmidt, który na swoim koncie ma wygrane m.in. na Jazz Juniors 2006, Krokus Jazz Festiwal 2008, Tarnów Jazz Contest 2008, Przegląd zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni 2009, Getxo Jazz Festival 2010 i wiele innych. Występował na festiwalach muzycznych w całej Europie. Jest producentem i wydawcą płyt.
Muzycy grający w zespole to profesjonaliści najwyższego kalibru, mający na koncie współpracę ze całą plejadą pierwszoplanowych nazwisk: Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Atma Anur, Piotr Baron, Dante Luciani, Maciej Sikała, Andrzej Jagodziński…

Zaduszki Jazzowe
18 listopada (piątek)
godz. 19:30
Bazylika o.o. Dominikanów ul. Złota 9

Dawid Lubowicz - skrzypce
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela
www.atomstringquartet.com

Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Zespół tworzą muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010.

Zaduszki Jazzowe
19 listopada (sobota)
godz. 19:00
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9

2 Horny Quintet godz. 19:00

Robert Słupsk - trąbka
Wojtek Durak - trąbka, flugelhorn
Jakub Kotynia - gitara
Sebastian Słupski - kontrabas
Paweł Świderski - perkusja
www.myspace.com/2hornyquintet

2 Horny Quintet powstał w 2008 roku. Początkowo zespoł wykonywał standardy głównie hardbopowe, ale z czasem zostały one zastąpione przez autorkie kompozycje.
Trudno w jednoznaczny sposób określić styl 2HQ, ale z pewnością czerpie on inspiracje z twórczości takich artystów jak Roy Hargrove, Wallace Roney, Chris Potter, Adam Rogers, Kurt Rosenwinkel oraz Micheal Brecker McCoy Tyner, John Coltrane.






Maurizio Picchiò Trio godz. 20:00

Alessio Capobianco - gitara
Graziano Brufani - kontrabas
Maurizio Picchiò - perkusja
www.myspace.com/mauriziopicchio/photos

MAURIZIO PICCHIO zaczął grać na bębnach w wieku siedmiu lat. Mając lat czternaście grał z kilkoma profesjonalnymi grupami Rhythm bluesowymi. Grę na instrumentach perkusyjnych zgłębiał przez krótki czas w konserwatorium F. Morlacchi’ego w Perugii u prof. Vincenzo Restuccia. Uczestniczył również w kursach prowadzonych przez Eda Uribe, Jimmiego Cobba, Jacka De Johnette.

W roku 1987 wygrał stypendium ufundowane przez Berklee School of Music z Bostonu. Następnie zaczął specjalizować się w grze na takich instrumentach jak Santur, Darabuka, Szpinet, Lira korbowa, Lutnia. Jego wrodzona ciekawość poprowadziła go w różne dziedziny sztuki: średniowiecze - współpraca z E. Micrologus, w latach 1986 - 1991, muzyka dawna (średniowieczna, renesansowa i barokowa) w tym jego grupa muzyczna TIMBREL UMBRIA ENSEMBLE FOR EARLY MUSIC, Muzyka Teatralna z Pino Manzari, Gloria Banditelli Paolo Baiocco, Riccardo Cucciolla, Massimo Foschi, Umberto Ceriani, Maddalena Crippa, Giovanni Scifoni, Dance z Loredana Furno, Jean Pierre Martal, Muzyka Filmowa z M. Risi (Ragazzi fuori), z G. Salvatores (Mediterraneo; Academy Award for Best Foreign Language Film 1991), POP MUSIC z U. Tozzi, A. Baldi, SOUL MUSIC z Mia Cooper, Crystal White i BRAZILIAN MUSIC z Selmą Hernandes.

Nagrywał dla CBS, CGD, POLIGRAM, RICORDI, Splasc(H), Quadrivium i Enthropya.
Brał udział w koncertach i programach telewizyjnych dla RAI 1, RAI 2, RAI 3, CANALE 5, ORF WIEN TV, ASAKI TELEVISION, MTV Germany, RADIO FRANCE.

Grał w orkiestrach jazzowych i zespołach z Johnem La Porta, Salem Nistico, Kenny Kirkland, Scottem Hendersonem, Royem Hargrove’m, Christianem Escoude', Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Ramberto Giammarughi, Alberto Borsari, Fabio Zeppetella, itd.

Z własnymi zespołami brał udział w różnych festiwalach międzynarodowych takich jak “Umbria Jazz” (83/87/88/89), Burghausen(89), Salisburgo(89), “Siena Jazz”(89/2008), “Metronome”(2006), Music Italy Show 2010.

Zaduszki Jazzowe
20 listopada (niedziela)
godz. 19:00
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9

Ania Serafińska
z zespołem Groove Machine

Rafał Stępień – piano
Michał Barański – bas
Artur Lipiński – perkusja
Anna Karamon - chórki
Ola Nowak – chórki

Absolwentka klasy skrzypiec katowickiego liceum muzycznego, gdzie uczyła się również dyrygentury; absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach - od października 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże Wydziale; w styczniu 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego; od października 2008 adiunkt na wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.

Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów - m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość ’94 - na swym koncie ma współpracę z większością znakomitości polskiej sceny jazzowej. Wiosną 2000 roku czytelnicy Jazz Forum przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za 1999 rok. W 2004 zdobyła I nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal, w lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi - od standardów w ich klasycznym brzmieniu po nowoczesne formy (funk, soul).

W swym dorobku ma cztery solowe płyty. Pierwsza to album “NIEOBECNI” nagrany do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (1997 Polygram Polska), druga to płyta autorska “MELODIES” (1999 Sony Music Polska). Trzecia płyta - „CIEPŁO ZIMNO” (2004 Polskie Radio/Zair), do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego. Autorem muzyki i producentem jest Tomasz Gąssowski - autor muzyki i współproducent filmów “Zmruż oczy”, „Sztuczki”; ostatni album to „GADU GADU” do tekstów Agnieszki Osieckiej (2006 EMI Music Poland). Artystkę gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców.

Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach - od występów klubowych, po udział w renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak m. in.: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz, Jazz Bez in Lvov’, Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festival, IAJE Annual Conference USA. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi: Litwa, Włochy, Malta, Egipt, Luxemburg, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA.

Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach. Pracowała między innymi w słynnym już dziś spektaklu “Piotruś Pan” w reżyserii Janusza Józefowicza, gdzie sprawowała pieczę nad przygotowaniem wokalnym dzieci obsadzonych w głównych rolach, sama wykonując też jedną z ról na scenie. W 2005 roku została zaproszona do udziału w IV edycji telewizyjnego show „Idol” jako konsultant wokalny finalistów, w latach 2007-2008 pełniła rolę trenera wokalnego gwiazd w innym telewizyjnym show – „Jak Oni Śpiewają”. Prowadzi również liczne warsztaty wokalne w kraju i za granicą.

Od 2008 roku występuje w popularnym spektaklu teatralnym „Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno - legenda swingu i babcia Anny Serafińskiej - i Maciejem Zakościelnym, bierze także udział w projekcie „Rock Loves Chopin” przygotowanym w hołdzie kompozytorowi Fryderykowi Chopinowi. Na co dzień Anna Serafińska prowadzi własny zespół “Anna Serafińska Groove Machine”, z którym obecnie pracuje nad swoją najnowszą płytą.

Papa Zura - gramofony, komputer
Dominik Trębski - trąbka
Senhor Efebo /Łukasz Szulc/ - instr. perkusyjne

To nie koncert i nie regularny zespół ale projekt muzyczny oparty na otwartej formule i improwizacji, z wykorzystaniem gotowych fragmentów utworów odtwarzanych i przetwarzanych na żywo przez dj-a współpracującego z instrumentalistami. Laptop, gramofony, trąbka, instrumenty perkusyjne i elektroniczne efekty; echa jazzu, hip-hopu, elektroniki, rytmów tropikalnych i funku; 100% improwizacji.
Papa Zura od lat współpracuje z obydwoma muzykami osobno, natomiast jako trio po raz pierwszy wystąpili wspólnie podczas after party w ramach tegorocznego Warsaw Summer Jazz Days.

Papa Zura aktywnie działa jako DJ od połowy lat 90-tych. Należy do jednego z najlepiej znanych polskich kolektywów dj-skich - SOUL SERVICE - z którym stworzył m.in. serię płytową Polish Funk (Muza - Polskie Nagrania).
Soul Service to również cotygodniowy program muzyczny na antenie radia ROXY FM. Współpracuje z wytwórnią płytową Funky Mamas And Papas, specjalizującej się w siedmiocalowych singlach winylowych. Występował na wielu znanych festiwalach jak choćby Heineken Opener, w najbardziej prestiżowych klubach jak londyński Jazz Cafe, także w wielu innych krajach europejskich a nawet w tak egzotycznych miejscach jak Szanghaj, Moskwa czy Tel Aviv.

Dominik Trębski trębacz, kompozytor i aranżer. Jeden z najzdolniejszych muzyków młodego pokolenia. Projekt tria Muzykoterapia, które tworzy wraz z wokalistką Izą Kowalewską i kontrabasistą Wojtkiem Traczykiem został uznany przez wielu krytyków za jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat.
Dominik współpracuje przy projekcie solowym Kasi Nosowskiej - USB, jest również muzykiem w zespole Ani Dąbrowskiej. Wraz z Enveem - współtwórcą kolektywu “Niewinni Czarodzieje” tworzy projekt instrumentalno - DJski ” Niedźwiedź w lesie”. Jest kompozytorem, aranżerem i producentem utworów na płytach wielu polskich artystów, między innymi Natalii Przybysz. Były członek grupy Tworzywo Sztuczne. Jesienią ukaże się druga płyta zespołu Muzykoterapia.

Senhor Efebo /Łukasz Szulc/ Od 2003 roku związany z grupą perkusyjną Sambasim, z którą propaguje muzykę i kulturę brazylijską w Polsce i za granicą grając koncerty i pokazy zwane Bateria Show. Łukasz współpracował z takimi grupami perkusyjnymi jak, Ritmodelia, Micanga, Sambal. W X 2009 koncertował w Polsce z BARBOSSA TRIO, wspierając swym talentem młodego brazylijskiego artystę - Wagnera Barbosa. Na przełomie stycznia
i lutego brał udział w projekcie Brasil Cantado Trio z pianistą Kubą Pałysem
i gitarzystą To Brandileone. Obecnie koncertuje z Sambasim i jest w trakcie przygotowań do odpalenia nowego projektu o nazwie Telecoteco.

• 
  

  12 listopada (piątek)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Anna Gadt	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Ania Stępniewska - wokal
  Miłosz Wośko - piano
  Łukasz Borowiecki - kontrabas
  Krzysztof Gradziuk - perkusja
  www.myspace.com/aniastepniewska

  Anna Gadt
  znana publliczności również jako Ania Stępniewska, wokalistka jazzowa młodego pokolenia. Łączy w sobie pasję i szaleństwo, ale także umiłowanie spokoju i ogromny szacunek do słowa. W Jej muzyce odnaleźć można inspirację: Dianne Reeves, Maria Joao, Cassandra Wilson, Shirley Horn.
  Od najmłodszych lat związana z muzyką. Początkowo kształcona w kierunku klasycznym, ukończyła z wyróżnieniem klasę fortepianu. Wiedza, którą zdobyła okazała się bardzo cenna w późniejszej edukacji jazzowej. W 2006 roku Anna ukończyła z wyróżnieniem prestiżowy i elitarny w Polsce Instytut Jazzu, skąd wywodzi się czołówka muzyków jazzowych kraju.

  Już jako studentka była doceniana i nagradzana na wielu konkursach i festiwalach jazzowych, m.in: Jazz nad Odrą (gdzie zdobyła indywidualną nagrodę), Old Jazz Meeting (również nagroda indywidualna), Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, który zaowocował występem w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej.
  W tym czasie równie często występowała na największych festiwalach w kraju m.in: Sopot Top Trendy Festiwal oraz Fetiwal Polskiej Piosenki w Opolu, gdzie towarzyszyła czołowym polskim artystom a także miała okazję koncertować z wybitnymi orkiestrami pod kierunkiem: Adama Sztaby, Krzysztofa Herdzina i Tomka Szymusia.

  Punktem zwrotnym w działalności wokalistki okazał się wygrany konkurs: Jazz Struggle. Pomimo ogromnej konkurencji wokalistów z całego świata, Anna okazała się najbardziej dojrzałą artystką. Nagroda tym bardziej jest cenna, iż w jury zasiadali Billy Harper, Judy Bady oraz gwiazda polskiej sceny gospel i soul - Mieczysław Szcześniak.
  Anna zaczęła wiele podróżować i udzielać się artystycznie w projektach zagranicznych m.in w ramach: Blueboat Jazz Festiwal, Saulkrasti Jazz Festiwal. Koncertowała w Lipsku, Kiszyniowie i w Bukareszcie.

  W 2008 roku ukazała się debiutancka płyta: Na mojej drodze (4ever Music/Warner). Album został bardzo ciepło przyjęty, szczególnie ze względu na teksty Miłosza Wośko, Janusza Onufrowicza oraz Tomasza Wachnowskiego. W recenzji Jazz Forum napisano o Annie: “Śpiewa bez zbędnej egzaltacji i patosu, co czyni jej interpretacje bardziej intymnymi i w jakiś szczególny sposób zmysłowymi. (…) Jej styl wykonawczy jest pewnego rodzaju kontynuacją dokonań, m.in. Grażyny Łobaszewskiej, Ewy Bem i Krystyny Prońko, ale w odróżnieniu od ich mocno wyrazistej ekspresji, preferuje emocje bardziej stonowane i obiektywne. (…) Większość utworów, nawet po jednym przesłuchaniu można przywołać w pamięci, co w tym przypadku, przy zachowaniu tak wysoko postawionych priorytetów estetycznych, stanowi swojego rodzaju ewenement.”
  Płyta zaowocowała nominacją do prestiżowej nagrody Fryderyk w kategorii: Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku oraz wieloma koncertami w kraju. Anna wystąpiła m.in podczas Szczecin Music Fest, otwierając swoim występem koncert Suzanne Vega, a także w ramach warszawskiego festiwalu Jazz Forum “Ci, na których liczymy”. Obecnie wokalistka ukończyła pracę nad nowych albumem, który ukaże się jesienią 2010 roku.

• 
  

  13 listopada (sobota)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Jerzy Małek Group	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Jerzy Małek - trąbka
  Marcin Wasilewski - piano
  Zbigniew Wegehaupt - bass
  Eric Allen - perkusja
  www.myspace.com/jerzymalek

  Trębacz jazzowy, kompozytor. Absolwent liceum muzycznego w Elblągu i Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. (Studiował pod kierunkiem jednego z czołowych polskich trębaczy jazzowych Piotra Wojtasika). Już na początku studiów został zaproszony przez Jarka Śmietanę do współpracy przy projekcie muzycznym, którego efektem było nagranie płyty „ African Lake” z udziałem legendarnego alcisty amerykańskiego Gary’ego Bartza oraz założył pierwszy własny zespół – Jerzy Małek Quintet w skład którego weszli: Tomasz Grzegorski, Michał Tokaj, Romuald Twarożek i Sebastian Frankiewicz. Zespół zaprezentował się na szeregu konkursów i festiwali jazzowych w Polsce i za granicą, zdobywając pierwsze miejsca i nagrody indywidualne m. in.: pierwsze miejsce na Jazz Juniors oraz „Klucz do Kariery” na Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1999). Efektem pracy zespołu było powstanie pierwszej autorskiej płyty Jerzego Małka „By Five”, wydanej przez Jazz Forum w 2000 r. Płyta spotkała się z dużym zainteresowaniem oraz pozytywnymi recenzjami krytyków. W tym samym roku artysta został laureatem Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, oraz „Nową nadzieją” w corocznej ankiecie czytelników Jazz Forum.

  W 2002 r. muzyk nagrał swoją drugą płytę zatytułowaną „Gift”, wydaną przez Not Two rec. W roku 2003 został zaproszony do współpracy przez Zbigniewa Wegehaupta i Janusza Skowrona, co zaowocowało nagraniem płyty kwartetu Zbigniewa Wegehaupta p. t. „Wege”. W 2004 r. Jerzy Małek zdobył trzecie miejsce na Międzynarodowych Zmaganiach Instrumentów Dętych w Szczecinie, w których udział brali muzycy z Europy i USA. Miał wtedy okazję zagrać z Billy Harperem i jego zespołem, oraz zwycięzcą konkursu, nowojorskim trębaczem Keyonem Harroldem. W tym samym roku Jerzy Małek został zaproszony do współpracy przez Eryka Kulma, by współtworzyć przez następne trzy lata kolejną odsłonę słynnej grupy „Quintessence”. W roku 2007 Jerzy Małek wziął udział w kolejnym projekcie autorskim kontrabasisty Zbigniewa Wegehaupta „Tota”, z udziałem wybitnego perkusisty Ziva Ravitza. W dotychczasowej karierze artysta grał również m. in. z: Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Andrzejem Jagodzińskim, Wojciechem Karolakiem, Steve’m Logan’em, Gary Guthman’em, Stanisławem Sojką, Hanną Banaszak, Ewą Bem, Marią Schneider.

  W roku 2009 wydana została trzecia płyta Jerzego Małka zatytułowana „Bop beat”. Album ten to połączenie nowoczesnego jazzu, określanego przez krytyków mianem neobop’u ze współczesną muzyką groove’ową. W nagraniu płyty wzięli udział czołowi polscy jazzmani młodego pokolenia: Tomasz Grzegorski, Radek Nowicki, Dariusz Herbasz, Dominik Bukowski, Konrad Zemler, Jan Smoczyński, Sławek Jaskułke, Adam Kowalewski, Krzysztof Pacan, Roman Ślefarski, Bogusz Wekka oraz gość specjalny – Mika Urbaniak.

• 
  

  14 listopada (niedziela)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Miśkiewicz - Majewski Quintet “Plays Komeda”	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Henryk Miśkiewicz - saksofon, klarnet
  Robert Majewski – trąbka
  Wojciech Majewski – fortepian
  Jacek Niedziela - kontrabas
  Michał Miśkiewicz – perkusja
  Na koncercie usłyszymy najpopularniejsze utwory K. Komedy zaaranżowane głównie przez Roberta Majewskiego, jak również Wojciecha Majewskiego oraz Henryka Miśkiewicza w wykonaniu najwybitniejszych polskich jazzmanów.

  Repertuar:
  Ja nie chcę spać (K.Komeda)
  Ballad for Bernt (K.Komeda)
  Szara kolęda (K.Komeda)
  Kołysanka (K.Komeda)
  Repetition (K.Komeda)
  Sophia’s tune (K.Komeda)
  Night-time, Day-time Requiem (K.Komeda)
  Rosmary’s Baby (K.Komeda)

  Henryk Miśkiewicz - wirtuoz saksofonu i klarnetu, kompozytor i aranżer, „największy chyba żyjący mistrz pięknej melodii” - jak mawia o nim Anna Maria Jopek. Henryk Miśkiewicz rozpoczynał swą karierę od współpracy z legendarnym już zespołem Jazz Cariers i Studiem Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Współpracował z wieloma wybitnymi postaciami polskiej sceny jazzowej a także z wieloma sławami światowego formatu: Joe Lovano (specjalny projekt na Jazz Jamboree), Mino Cinelu, Patem Metheny (przy okazji projektów Anny Marii Jopek), Paulem Kuhnem (podczas koncertów z orkiestrą dla niemieckiego radia West Duiche Rundfung w Berlinie), Davidem Murrayem (wspólny program w Teatrze Słowackiego w Krakowie) Grał na wielu festiwalach w kraju i zagranicą. Był zaproszony przez Kancelarię Prezydenta RP do występu przed prezydentem Billem Clintonem, a przez zespół Skaldowie do występu w Carnegie Hall. Jan Ptaszyn Wróblewski specjalnie dla niego skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną „Altissimonica”. Program ten doczekał się także swego wydania płytowego.
  Jego charakterystyczne brzmienie saksofonu możemy usłyszeć na niezliczonej ilości płyt muzyki rozrywkowej, filmowej i jazzowej. Nagrał kilka autorskich albumów (większość była nominowana do nagrody Fryderyka). Statuetkę tę otrzymał krążek „Lyrics”, a także sam artysta - jako Jazzowy Muzyk Roku. Miśkiewicz został także uhonorowany Grand Prix Jazz „Melomani 2004” za całokształt pracy artystycznej. był również wielokrotnym zwycięzcą ankiety Jazz Top miesięcznika Jazz Forum jako najlepszy saksofonista altowy.

  Robert Majewski - pochodzący z muzycznej rodziny trębacz był w latach 1987- 1990 solistą Big Bandu „Studio S 1” Polskiego Radia pod dyr. Andrzeja Trzaskowskiego. Z Orkiestrą „European Broadcasting Union” występował w Kopenhadze i Amsterdamie. W 1991r. otrzymał stypendium im. Krzysztofa Komedy, zagrał też główną rolę w filmie A. Jakimowskiego „Pogłos”. Nagrał wiele programów radiowych i telewizyjnych oraz płyt, w tym dwie autorskie: „Komeda” oraz „Coś dla ludzi”. Od 1997 roku jest członkiem „Jazz Baltica Ensemble”. W 1998 roku wraz z Urszulą Dudziak wystąpił w Stuttgarcie na koncercie z okazji 75. rocznicy urodzin J.E. Berendta z programem K. Komedy. Nagrania z tego koncertu ukazały się na płycie DVD.
  W tym samym roku wystąpił na międzynarodowym festiwalu „Jazz Jamboree”. Współpracował z całą plejadą polskich jazzmanów jak np. Ewa Bem, A.M.Jopek, J.P.Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, a także z Larsem Danielssonem, N.H.O. Pedersenem, czy Grzegorzem Ciechowskim. Nagrywał również muzykę filmową i teatralną . W 2005 r. po śmierci ojca Henryka zajął jego miejsce w czołowym zespole jazzu tradycyjnego Old Timers. Jest również cenionym pedagogiem.

W styczniu 1992 roku odbył się nasz pierwszy koncert i odtąd Piwnica nieprzerwanie towarzyszy krakowskiej publiczności, dając w każdy wtorek muzyczno-poetyckie koncerty pod hasłem “Muzyka w przestrzeni słowa”. Każdy koncert ma własny scenariusz i dramaturgię, jest spektaklem złożonym z muzyki, poezji i pieśni. Jest także zaproszeniem do wspólnej wyprawy w coraz to nowe rejony ludzkiej wrażliwości ,opowieścią o sprawach wielkich i małych, oglądanych przez czarodziejski pryzmat muzyki i poezji.

…Muzyki i poezji bardzo różnej - medytacyjnej, ilustracyjnej, klasycznej, rockowej i jazzowej. Towarzysza jej teksty Mickiewicza, Leśmiana, Eliota, ale i Białoszewskiego czy Witkacego a także wiersze i pieśni stworzone przez naszych kompozytorów i poetów.

Dla artystów Piwnica to przede wszystkim miejsce gdzie mogą tworzyć sztukę i dzielić nią z publicznością - i z sobą nawzajem- z dala od artystycznego rynku, na którym funkcjonują na co dzień. Piwnica Św. Norberta jest bowiem z założenia przedsięwzięciem niekomercyjnym. Nie ma biletów wstępu, a skromne datki od widzów na ogół nie wystarczają na amortyzację sprzętu. Cała nasza praca opiera się na działalności całkowicie bezinteresownej, prowadzonej sporym nakładem sił i środków.

Nigel Kennedy

Przez ponad 25 lat Nigel Kennedy jest znany jako jeden z wiodących światowych skrzypków. Jego technika wirtuoza, unikalny talent i jego masowy urok wniosły nowe, świeże światło zarówno do klasycznego jak i współczesnego repertuaru. Jest najlepiej sprzedającym się skrzypkiem na świecie.

W dzieciństwie był najsłynniejszym protegowanym Yehudi Menuhina, najpierw studiował w Menuhin School  zanim przeniósł się do Juilliard School of Music w Nowym Yorku.

Początkiem światowej kariery Kennedy’ego był występ w 1977 r. w prestiżowym London Royal Festival Hall. W 1980 r. zadebiutował z orkiestrą Filharmoników Berlińskich, a w 1987 r. zagrał po raz pierwszy z Filharmonikami Nowojorskimi.

W czasie swojej kariery Nigel Kennedy niejednokrotnie okrążał glob, uczestnicząc w trasach i koncertach wraz z największymi orkiestrami i dyrygentami z Europy, Stanów Zjednoczonych i Australii.

Od początku muzyk związany jest ekskluzywnym kontraktem na nagrania klasyczne z wytwórnią EMI Classics. Nagranie w 1989 r. Czterech pór roku Vivaldiego przyniosło mu światowy rozgłos. Przez pół roku nagranie to przodowało na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Sprzedanie 2 milionów egzemplarzy sprawiło, iż wpisano ten album do Księgi Guinnessa, jako najlepiej sprzedawany album z muzyką klasyczną.

Kroke

Jerzy Bawoł - akordeon

Tomasz Kukurba - altówka, skrzypce, śpiew

Tomasz Lato - kontrabas

Jeden z najlepszych zespołów muzyki żydowskiej w Europie utworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W języku jidysz “kroke” oznacza Kraków.

Grając własne kompozycje muzycy nie zrywają kontaktu z klasycznym klezmerskim muzykowaniem. Na bazie tradycyjnych motywów żydow-skich improwizują i budują oryginalne aranżacje, tworząc pasjonujący spektakl wciągający każdego wrażliwego na muzykę słuchacza. Są to utwory bardzo plastyczne, melodyjne  i dyna-miczne. Bazują na elementach ludowej tradycji muzycznej wielu narodów, wśród nich na muzyce bałkańskich Cyganów, korzystają z doświadczeń muzyki klasycznej i jazzu. Muzyka Kroke porusza ciało i duszę. Jej siła polega na sponta-nicznej, pełnej witalności transformacji starej kultury do nowej rzeczywistości, wzbogacanej własną wrażliwością i żarliwością muzyków. Wirtuozeria w opanowaniu instrumentów, pełnia barwy dźwięku, to podstawy muzyki tworzonej przez Kroke. Występy emanują radością wspólnego muzykowania, zawsze przyjmowane są owacyjnie i entuzjastycznie przez publiczność.

Artur Tuźnik – piano
Tomasz Licak – tenor sax
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Andreas Lang – double bass
Anders Mogensen - drums

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa, międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense ( Dania ).

Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej.