Piotr Schmidt – trąbka, efekty
Tomasz Bura – piano
Michał Kapczuk – gitara basowa
Sebastian Kuchczyńsk – perkusja
www.myspace.com/schmidtelectric

Piotr Schmidt Electric Group to fascynujący nowy projekt łączący przestrzenny jazz i elektro-groove z soulem, funkiem, R&B, jak również muzyką filmową i eksperymentami rytmicznymi i brzmieniowymi.
Leaderem jest Piotr Schmidt, który na swoim koncie ma wygrane m.in. na Jazz Juniors 2006, Krokus Jazz Festiwal 2008, Tarnów Jazz Contest 2008, Przegląd zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni 2009, Getxo Jazz Festival 2010 i wiele innych. Występował na festiwalach muzycznych w całej Europie. Jest producentem i wydawcą płyt.
Muzycy grający w zespole to profesjonaliści najwyższego kalibru, mający na koncie współpracę ze całą plejadą pierwszoplanowych nazwisk: Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Atma Anur, Piotr Baron, Dante Luciani, Maciej Sikała, Andrzej Jagodziński…

Zaduszki Jazzowe
18 listopada (piątek)
godz. 19:30
Bazylika o.o. Dominikanów ul. Złota 9

Dawid Lubowicz - skrzypce
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela
www.atomstringquartet.com

Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Zespół tworzą muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010.

Zaduszki Jazzowe
19 listopada (sobota)
godz. 19:00
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9

2 Horny Quintet godz. 19:00

Robert Słupsk - trąbka
Wojtek Durak - trąbka, flugelhorn
Jakub Kotynia - gitara
Sebastian Słupski - kontrabas
Paweł Świderski - perkusja
www.myspace.com/2hornyquintet

2 Horny Quintet powstał w 2008 roku. Początkowo zespoł wykonywał standardy głównie hardbopowe, ale z czasem zostały one zastąpione przez autorkie kompozycje.
Trudno w jednoznaczny sposób określić styl 2HQ, ale z pewnością czerpie on inspiracje z twórczości takich artystów jak Roy Hargrove, Wallace Roney, Chris Potter, Adam Rogers, Kurt Rosenwinkel oraz Micheal Brecker McCoy Tyner, John Coltrane.






Maurizio Picchiò Trio godz. 20:00

Alessio Capobianco - gitara
Graziano Brufani - kontrabas
Maurizio Picchiò - perkusja
www.myspace.com/mauriziopicchio/photos

MAURIZIO PICCHIO zaczął grać na bębnach w wieku siedmiu lat. Mając lat czternaście grał z kilkoma profesjonalnymi grupami Rhythm bluesowymi. Grę na instrumentach perkusyjnych zgłębiał przez krótki czas w konserwatorium F. Morlacchi’ego w Perugii u prof. Vincenzo Restuccia. Uczestniczył również w kursach prowadzonych przez Eda Uribe, Jimmiego Cobba, Jacka De Johnette.

W roku 1987 wygrał stypendium ufundowane przez Berklee School of Music z Bostonu. Następnie zaczął specjalizować się w grze na takich instrumentach jak Santur, Darabuka, Szpinet, Lira korbowa, Lutnia. Jego wrodzona ciekawość poprowadziła go w różne dziedziny sztuki: średniowiecze - współpraca z E. Micrologus, w latach 1986 - 1991, muzyka dawna (średniowieczna, renesansowa i barokowa) w tym jego grupa muzyczna TIMBREL UMBRIA ENSEMBLE FOR EARLY MUSIC, Muzyka Teatralna z Pino Manzari, Gloria Banditelli Paolo Baiocco, Riccardo Cucciolla, Massimo Foschi, Umberto Ceriani, Maddalena Crippa, Giovanni Scifoni, Dance z Loredana Furno, Jean Pierre Martal, Muzyka Filmowa z M. Risi (Ragazzi fuori), z G. Salvatores (Mediterraneo; Academy Award for Best Foreign Language Film 1991), POP MUSIC z U. Tozzi, A. Baldi, SOUL MUSIC z Mia Cooper, Crystal White i BRAZILIAN MUSIC z Selmą Hernandes.

Nagrywał dla CBS, CGD, POLIGRAM, RICORDI, Splasc(H), Quadrivium i Enthropya.
Brał udział w koncertach i programach telewizyjnych dla RAI 1, RAI 2, RAI 3, CANALE 5, ORF WIEN TV, ASAKI TELEVISION, MTV Germany, RADIO FRANCE.

Grał w orkiestrach jazzowych i zespołach z Johnem La Porta, Salem Nistico, Kenny Kirkland, Scottem Hendersonem, Royem Hargrove’m, Christianem Escoude', Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Ramberto Giammarughi, Alberto Borsari, Fabio Zeppetella, itd.

Z własnymi zespołami brał udział w różnych festiwalach międzynarodowych takich jak “Umbria Jazz” (83/87/88/89), Burghausen(89), Salisburgo(89), “Siena Jazz”(89/2008), “Metronome”(2006), Music Italy Show 2010.

Zaduszki Jazzowe
20 listopada (niedziela)
godz. 19:00
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9

Ania Serafińska
z zespołem Groove Machine

Rafał Stępień – piano
Michał Barański – bas
Artur Lipiński – perkusja
Anna Karamon - chórki
Ola Nowak – chórki

Absolwentka klasy skrzypiec katowickiego liceum muzycznego, gdzie uczyła się również dyrygentury; absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach - od października 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże Wydziale; w styczniu 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego; od października 2008 adiunkt na wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.

Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów - m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość ’94 - na swym koncie ma współpracę z większością znakomitości polskiej sceny jazzowej. Wiosną 2000 roku czytelnicy Jazz Forum przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za 1999 rok. W 2004 zdobyła I nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal, w lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi - od standardów w ich klasycznym brzmieniu po nowoczesne formy (funk, soul).

W swym dorobku ma cztery solowe płyty. Pierwsza to album “NIEOBECNI” nagrany do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (1997 Polygram Polska), druga to płyta autorska “MELODIES” (1999 Sony Music Polska). Trzecia płyta - „CIEPŁO ZIMNO” (2004 Polskie Radio/Zair), do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego. Autorem muzyki i producentem jest Tomasz Gąssowski - autor muzyki i współproducent filmów “Zmruż oczy”, „Sztuczki”; ostatni album to „GADU GADU” do tekstów Agnieszki Osieckiej (2006 EMI Music Poland). Artystkę gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców.

Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach - od występów klubowych, po udział w renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak m. in.: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz, Jazz Bez in Lvov’, Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festival, IAJE Annual Conference USA. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi: Litwa, Włochy, Malta, Egipt, Luxemburg, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA.

Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach. Pracowała między innymi w słynnym już dziś spektaklu “Piotruś Pan” w reżyserii Janusza Józefowicza, gdzie sprawowała pieczę nad przygotowaniem wokalnym dzieci obsadzonych w głównych rolach, sama wykonując też jedną z ról na scenie. W 2005 roku została zaproszona do udziału w IV edycji telewizyjnego show „Idol” jako konsultant wokalny finalistów, w latach 2007-2008 pełniła rolę trenera wokalnego gwiazd w innym telewizyjnym show – „Jak Oni Śpiewają”. Prowadzi również liczne warsztaty wokalne w kraju i za granicą.

Od 2008 roku występuje w popularnym spektaklu teatralnym „Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno - legenda swingu i babcia Anny Serafińskiej - i Maciejem Zakościelnym, bierze także udział w projekcie „Rock Loves Chopin” przygotowanym w hołdzie kompozytorowi Fryderykowi Chopinowi. Na co dzień Anna Serafińska prowadzi własny zespół “Anna Serafińska Groove Machine”, z którym obecnie pracuje nad swoją najnowszą płytą.

Papa Zura - gramofony, komputer
Dominik Trębski - trąbka
Senhor Efebo /Łukasz Szulc/ - instr. perkusyjne

To nie koncert i nie regularny zespół ale projekt muzyczny oparty na otwartej formule i improwizacji, z wykorzystaniem gotowych fragmentów utworów odtwarzanych i przetwarzanych na żywo przez dj-a współpracującego z instrumentalistami. Laptop, gramofony, trąbka, instrumenty perkusyjne i elektroniczne efekty; echa jazzu, hip-hopu, elektroniki, rytmów tropikalnych i funku; 100% improwizacji.
Papa Zura od lat współpracuje z obydwoma muzykami osobno, natomiast jako trio po raz pierwszy wystąpili wspólnie podczas after party w ramach tegorocznego Warsaw Summer Jazz Days.

Papa Zura aktywnie działa jako DJ od połowy lat 90-tych. Należy do jednego z najlepiej znanych polskich kolektywów dj-skich - SOUL SERVICE - z którym stworzył m.in. serię płytową Polish Funk (Muza - Polskie Nagrania).
Soul Service to również cotygodniowy program muzyczny na antenie radia ROXY FM. Współpracuje z wytwórnią płytową Funky Mamas And Papas, specjalizującej się w siedmiocalowych singlach winylowych. Występował na wielu znanych festiwalach jak choćby Heineken Opener, w najbardziej prestiżowych klubach jak londyński Jazz Cafe, także w wielu innych krajach europejskich a nawet w tak egzotycznych miejscach jak Szanghaj, Moskwa czy Tel Aviv.

Dominik Trębski trębacz, kompozytor i aranżer. Jeden z najzdolniejszych muzyków młodego pokolenia. Projekt tria Muzykoterapia, które tworzy wraz z wokalistką Izą Kowalewską i kontrabasistą Wojtkiem Traczykiem został uznany przez wielu krytyków za jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat.
Dominik współpracuje przy projekcie solowym Kasi Nosowskiej - USB, jest również muzykiem w zespole Ani Dąbrowskiej. Wraz z Enveem - współtwórcą kolektywu “Niewinni Czarodzieje” tworzy projekt instrumentalno - DJski ” Niedźwiedź w lesie”. Jest kompozytorem, aranżerem i producentem utworów na płytach wielu polskich artystów, między innymi Natalii Przybysz. Były członek grupy Tworzywo Sztuczne. Jesienią ukaże się druga płyta zespołu Muzykoterapia.

Senhor Efebo /Łukasz Szulc/ Od 2003 roku związany z grupą perkusyjną Sambasim, z którą propaguje muzykę i kulturę brazylijską w Polsce i za granicą grając koncerty i pokazy zwane Bateria Show. Łukasz współpracował z takimi grupami perkusyjnymi jak, Ritmodelia, Micanga, Sambal. W X 2009 koncertował w Polsce z BARBOSSA TRIO, wspierając swym talentem młodego brazylijskiego artystę - Wagnera Barbosa. Na przełomie stycznia
i lutego brał udział w projekcie Brasil Cantado Trio z pianistą Kubą Pałysem
i gitarzystą To Brandileone. Obecnie koncertuje z Sambasim i jest w trakcie przygotowań do odpalenia nowego projektu o nazwie Telecoteco.

• 
  

  12 listopada (piątek)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Anna Gadt	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Ania Stępniewska - wokal
  Miłosz Wośko - piano
  Łukasz Borowiecki - kontrabas
  Krzysztof Gradziuk - perkusja
  www.myspace.com/aniastepniewska

  Anna Gadt
  znana publliczności również jako Ania Stępniewska, wokalistka jazzowa młodego pokolenia. Łączy w sobie pasję i szaleństwo, ale także umiłowanie spokoju i ogromny szacunek do słowa. W Jej muzyce odnaleźć można inspirację: Dianne Reeves, Maria Joao, Cassandra Wilson, Shirley Horn.
  Od najmłodszych lat związana z muzyką. Początkowo kształcona w kierunku klasycznym, ukończyła z wyróżnieniem klasę fortepianu. Wiedza, którą zdobyła okazała się bardzo cenna w późniejszej edukacji jazzowej. W 2006 roku Anna ukończyła z wyróżnieniem prestiżowy i elitarny w Polsce Instytut Jazzu, skąd wywodzi się czołówka muzyków jazzowych kraju.

  Już jako studentka była doceniana i nagradzana na wielu konkursach i festiwalach jazzowych, m.in: Jazz nad Odrą (gdzie zdobyła indywidualną nagrodę), Old Jazz Meeting (również nagroda indywidualna), Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, który zaowocował występem w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej.
  W tym czasie równie często występowała na największych festiwalach w kraju m.in: Sopot Top Trendy Festiwal oraz Fetiwal Polskiej Piosenki w Opolu, gdzie towarzyszyła czołowym polskim artystom a także miała okazję koncertować z wybitnymi orkiestrami pod kierunkiem: Adama Sztaby, Krzysztofa Herdzina i Tomka Szymusia.

  Punktem zwrotnym w działalności wokalistki okazał się wygrany konkurs: Jazz Struggle. Pomimo ogromnej konkurencji wokalistów z całego świata, Anna okazała się najbardziej dojrzałą artystką. Nagroda tym bardziej jest cenna, iż w jury zasiadali Billy Harper, Judy Bady oraz gwiazda polskiej sceny gospel i soul - Mieczysław Szcześniak.
  Anna zaczęła wiele podróżować i udzielać się artystycznie w projektach zagranicznych m.in w ramach: Blueboat Jazz Festiwal, Saulkrasti Jazz Festiwal. Koncertowała w Lipsku, Kiszyniowie i w Bukareszcie.

  W 2008 roku ukazała się debiutancka płyta: Na mojej drodze (4ever Music/Warner). Album został bardzo ciepło przyjęty, szczególnie ze względu na teksty Miłosza Wośko, Janusza Onufrowicza oraz Tomasza Wachnowskiego. W recenzji Jazz Forum napisano o Annie: “Śpiewa bez zbędnej egzaltacji i patosu, co czyni jej interpretacje bardziej intymnymi i w jakiś szczególny sposób zmysłowymi. (…) Jej styl wykonawczy jest pewnego rodzaju kontynuacją dokonań, m.in. Grażyny Łobaszewskiej, Ewy Bem i Krystyny Prońko, ale w odróżnieniu od ich mocno wyrazistej ekspresji, preferuje emocje bardziej stonowane i obiektywne. (…) Większość utworów, nawet po jednym przesłuchaniu można przywołać w pamięci, co w tym przypadku, przy zachowaniu tak wysoko postawionych priorytetów estetycznych, stanowi swojego rodzaju ewenement.”
  Płyta zaowocowała nominacją do prestiżowej nagrody Fryderyk w kategorii: Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku oraz wieloma koncertami w kraju. Anna wystąpiła m.in podczas Szczecin Music Fest, otwierając swoim występem koncert Suzanne Vega, a także w ramach warszawskiego festiwalu Jazz Forum “Ci, na których liczymy”. Obecnie wokalistka ukończyła pracę nad nowych albumem, który ukaże się jesienią 2010 roku.

• 
  

  13 listopada (sobota)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Jerzy Małek Group	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Jerzy Małek - trąbka
  Marcin Wasilewski - piano
  Zbigniew Wegehaupt - bass
  Eric Allen - perkusja
  www.myspace.com/jerzymalek

  Trębacz jazzowy, kompozytor. Absolwent liceum muzycznego w Elblągu i Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. (Studiował pod kierunkiem jednego z czołowych polskich trębaczy jazzowych Piotra Wojtasika). Już na początku studiów został zaproszony przez Jarka Śmietanę do współpracy przy projekcie muzycznym, którego efektem było nagranie płyty „ African Lake” z udziałem legendarnego alcisty amerykańskiego Gary’ego Bartza oraz założył pierwszy własny zespół – Jerzy Małek Quintet w skład którego weszli: Tomasz Grzegorski, Michał Tokaj, Romuald Twarożek i Sebastian Frankiewicz. Zespół zaprezentował się na szeregu konkursów i festiwali jazzowych w Polsce i za granicą, zdobywając pierwsze miejsca i nagrody indywidualne m. in.: pierwsze miejsce na Jazz Juniors oraz „Klucz do Kariery” na Pomorskiej Jesieni Jazzowej (1999). Efektem pracy zespołu było powstanie pierwszej autorskiej płyty Jerzego Małka „By Five”, wydanej przez Jazz Forum w 2000 r. Płyta spotkała się z dużym zainteresowaniem oraz pozytywnymi recenzjami krytyków. W tym samym roku artysta został laureatem Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, oraz „Nową nadzieją” w corocznej ankiecie czytelników Jazz Forum.

  W 2002 r. muzyk nagrał swoją drugą płytę zatytułowaną „Gift”, wydaną przez Not Two rec. W roku 2003 został zaproszony do współpracy przez Zbigniewa Wegehaupta i Janusza Skowrona, co zaowocowało nagraniem płyty kwartetu Zbigniewa Wegehaupta p. t. „Wege”. W 2004 r. Jerzy Małek zdobył trzecie miejsce na Międzynarodowych Zmaganiach Instrumentów Dętych w Szczecinie, w których udział brali muzycy z Europy i USA. Miał wtedy okazję zagrać z Billy Harperem i jego zespołem, oraz zwycięzcą konkursu, nowojorskim trębaczem Keyonem Harroldem. W tym samym roku Jerzy Małek został zaproszony do współpracy przez Eryka Kulma, by współtworzyć przez następne trzy lata kolejną odsłonę słynnej grupy „Quintessence”. W roku 2007 Jerzy Małek wziął udział w kolejnym projekcie autorskim kontrabasisty Zbigniewa Wegehaupta „Tota”, z udziałem wybitnego perkusisty Ziva Ravitza. W dotychczasowej karierze artysta grał również m. in. z: Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Andrzejem Jagodzińskim, Wojciechem Karolakiem, Steve’m Logan’em, Gary Guthman’em, Stanisławem Sojką, Hanną Banaszak, Ewą Bem, Marią Schneider.

  W roku 2009 wydana została trzecia płyta Jerzego Małka zatytułowana „Bop beat”. Album ten to połączenie nowoczesnego jazzu, określanego przez krytyków mianem neobop’u ze współczesną muzyką groove’ową. W nagraniu płyty wzięli udział czołowi polscy jazzmani młodego pokolenia: Tomasz Grzegorski, Radek Nowicki, Dariusz Herbasz, Dominik Bukowski, Konrad Zemler, Jan Smoczyński, Sławek Jaskułke, Adam Kowalewski, Krzysztof Pacan, Roman Ślefarski, Bogusz Wekka oraz gość specjalny – Mika Urbaniak.

• 
  

  14 listopada (niedziela)
  godz. 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Miśkiewicz - Majewski Quintet “Plays Komeda”	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Henryk Miśkiewicz - saksofon, klarnet
  Robert Majewski – trąbka
  Wojciech Majewski – fortepian
  Jacek Niedziela - kontrabas
  Michał Miśkiewicz – perkusja
  Na koncercie usłyszymy najpopularniejsze utwory K. Komedy zaaranżowane głównie przez Roberta Majewskiego, jak również Wojciecha Majewskiego oraz Henryka Miśkiewicza w wykonaniu najwybitniejszych polskich jazzmanów.

  Repertuar:
  Ja nie chcę spać (K.Komeda)
  Ballad for Bernt (K.Komeda)
  Szara kolęda (K.Komeda)
  Kołysanka (K.Komeda)
  Repetition (K.Komeda)
  Sophia’s tune (K.Komeda)
  Night-time, Day-time Requiem (K.Komeda)
  Rosmary’s Baby (K.Komeda)

  Henryk Miśkiewicz - wirtuoz saksofonu i klarnetu, kompozytor i aranżer, „największy chyba żyjący mistrz pięknej melodii” - jak mawia o nim Anna Maria Jopek. Henryk Miśkiewicz rozpoczynał swą karierę od współpracy z legendarnym już zespołem Jazz Cariers i Studiem Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Współpracował z wieloma wybitnymi postaciami polskiej sceny jazzowej a także z wieloma sławami światowego formatu: Joe Lovano (specjalny projekt na Jazz Jamboree), Mino Cinelu, Patem Metheny (przy okazji projektów Anny Marii Jopek), Paulem Kuhnem (podczas koncertów z orkiestrą dla niemieckiego radia West Duiche Rundfung w Berlinie), Davidem Murrayem (wspólny program w Teatrze Słowackiego w Krakowie) Grał na wielu festiwalach w kraju i zagranicą. Był zaproszony przez Kancelarię Prezydenta RP do występu przed prezydentem Billem Clintonem, a przez zespół Skaldowie do występu w Carnegie Hall. Jan Ptaszyn Wróblewski specjalnie dla niego skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną „Altissimonica”. Program ten doczekał się także swego wydania płytowego.
  Jego charakterystyczne brzmienie saksofonu możemy usłyszeć na niezliczonej ilości płyt muzyki rozrywkowej, filmowej i jazzowej. Nagrał kilka autorskich albumów (większość była nominowana do nagrody Fryderyka). Statuetkę tę otrzymał krążek „Lyrics”, a także sam artysta - jako Jazzowy Muzyk Roku. Miśkiewicz został także uhonorowany Grand Prix Jazz „Melomani 2004” za całokształt pracy artystycznej. był również wielokrotnym zwycięzcą ankiety Jazz Top miesięcznika Jazz Forum jako najlepszy saksofonista altowy.

  Robert Majewski - pochodzący z muzycznej rodziny trębacz był w latach 1987- 1990 solistą Big Bandu „Studio S 1” Polskiego Radia pod dyr. Andrzeja Trzaskowskiego. Z Orkiestrą „European Broadcasting Union” występował w Kopenhadze i Amsterdamie. W 1991r. otrzymał stypendium im. Krzysztofa Komedy, zagrał też główną rolę w filmie A. Jakimowskiego „Pogłos”. Nagrał wiele programów radiowych i telewizyjnych oraz płyt, w tym dwie autorskie: „Komeda” oraz „Coś dla ludzi”. Od 1997 roku jest członkiem „Jazz Baltica Ensemble”. W 1998 roku wraz z Urszulą Dudziak wystąpił w Stuttgarcie na koncercie z okazji 75. rocznicy urodzin J.E. Berendta z programem K. Komedy. Nagrania z tego koncertu ukazały się na płycie DVD.
  W tym samym roku wystąpił na międzynarodowym festiwalu „Jazz Jamboree”. Współpracował z całą plejadą polskich jazzmanów jak np. Ewa Bem, A.M.Jopek, J.P.Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, a także z Larsem Danielssonem, N.H.O. Pedersenem, czy Grzegorzem Ciechowskim. Nagrywał również muzykę filmową i teatralną . W 2005 r. po śmierci ojca Henryka zajął jego miejsce w czołowym zespole jazzu tradycyjnego Old Timers. Jest również cenionym pedagogiem.

W styczniu 1992 roku odbył się nasz pierwszy koncert i odtąd Piwnica nieprzerwanie towarzyszy krakowskiej publiczności, dając w każdy wtorek muzyczno-poetyckie koncerty pod hasłem “Muzyka w przestrzeni słowa”. Każdy koncert ma własny scenariusz i dramaturgię, jest spektaklem złożonym z muzyki, poezji i pieśni. Jest także zaproszeniem do wspólnej wyprawy w coraz to nowe rejony ludzkiej wrażliwości ,opowieścią o sprawach wielkich i małych, oglądanych przez czarodziejski pryzmat muzyki i poezji.

…Muzyki i poezji bardzo różnej - medytacyjnej, ilustracyjnej, klasycznej, rockowej i jazzowej. Towarzysza jej teksty Mickiewicza, Leśmiana, Eliota, ale i Białoszewskiego czy Witkacego a także wiersze i pieśni stworzone przez naszych kompozytorów i poetów.

Dla artystów Piwnica to przede wszystkim miejsce gdzie mogą tworzyć sztukę i dzielić nią z publicznością - i z sobą nawzajem- z dala od artystycznego rynku, na którym funkcjonują na co dzień. Piwnica Św. Norberta jest bowiem z założenia przedsięwzięciem niekomercyjnym. Nie ma biletów wstępu, a skromne datki od widzów na ogół nie wystarczają na amortyzację sprzętu. Cała nasza praca opiera się na działalności całkowicie bezinteresownej, prowadzonej sporym nakładem sił i środków.

Nigel Kennedy

Przez ponad 25 lat Nigel Kennedy jest znany jako jeden z wiodących światowych skrzypków. Jego technika wirtuoza, unikalny talent i jego masowy urok wniosły nowe, świeże światło zarówno do klasycznego jak i współczesnego repertuaru. Jest najlepiej sprzedającym się skrzypkiem na świecie.

W dzieciństwie był najsłynniejszym protegowanym Yehudi Menuhina, najpierw studiował w Menuhin School  zanim przeniósł się do Juilliard School of Music w Nowym Yorku.

Początkiem światowej kariery Kennedy’ego był występ w 1977 r. w prestiżowym London Royal Festival Hall. W 1980 r. zadebiutował z orkiestrą Filharmoników Berlińskich, a w 1987 r. zagrał po raz pierwszy z Filharmonikami Nowojorskimi.

W czasie swojej kariery Nigel Kennedy niejednokrotnie okrążał glob, uczestnicząc w trasach i koncertach wraz z największymi orkiestrami i dyrygentami z Europy, Stanów Zjednoczonych i Australii.

Od początku muzyk związany jest ekskluzywnym kontraktem na nagrania klasyczne z wytwórnią EMI Classics. Nagranie w 1989 r. Czterech pór roku Vivaldiego przyniosło mu światowy rozgłos. Przez pół roku nagranie to przodowało na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Sprzedanie 2 milionów egzemplarzy sprawiło, iż wpisano ten album do Księgi Guinnessa, jako najlepiej sprzedawany album z muzyką klasyczną.

Kroke

Jerzy Bawoł - akordeon

Tomasz Kukurba - altówka, skrzypce, śpiew

Tomasz Lato - kontrabas

Jeden z najlepszych zespołów muzyki żydowskiej w Europie utworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W języku jidysz “kroke” oznacza Kraków.

Grając własne kompozycje muzycy nie zrywają kontaktu z klasycznym klezmerskim muzykowaniem. Na bazie tradycyjnych motywów żydow-skich improwizują i budują oryginalne aranżacje, tworząc pasjonujący spektakl wciągający każdego wrażliwego na muzykę słuchacza. Są to utwory bardzo plastyczne, melodyjne  i dyna-miczne. Bazują na elementach ludowej tradycji muzycznej wielu narodów, wśród nich na muzyce bałkańskich Cyganów, korzystają z doświadczeń muzyki klasycznej i jazzu. Muzyka Kroke porusza ciało i duszę. Jej siła polega na sponta-nicznej, pełnej witalności transformacji starej kultury do nowej rzeczywistości, wzbogacanej własną wrażliwością i żarliwością muzyków. Wirtuozeria w opanowaniu instrumentów, pełnia barwy dźwięku, to podstawy muzyki tworzonej przez Kroke. Występy emanują radością wspólnego muzykowania, zawsze przyjmowane są owacyjnie i entuzjastycznie przez publiczność.

Artur Tuźnik – piano
Tomasz Licak – tenor sax
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Andreas Lang – double bass
Anders Mogensen - drums

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa, międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense ( Dania ).

Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej.

Anders Mogensen (perkusja)www.andersmogensen.dk

Odkąd tylko pojawił się na duńskiej scenie jazzowej na początku lat 90-tych, uznany został za jednego z najbardziej kreatywnych i twórczych perkusistów skandynawskich. Dziś jest jednym z najbardziej znanych i cenionych muzyków na scenie miedzynarodowej.

Jest absolwentem Berklee College of Music w Bostonie (USA) oraz Rhytmic Conservatory w Kopenhadze. Obecnie kieruje wydziałem jazzowym na Carl Nielsen Academy of Music w Odense w Danii.

Urodzony w 1969 r. w Holstebro, w Danii. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 7 lat pobierając prywatne lekcje gry na perkusji, następnie zaczął edukację klasycznego pianina, w wieku 9 lat. Kontakt z muzyką od tak wczesnych lat (pochodzi z muzykalnej rodziny – ojciec gra na trąbce, brat na puzonie) pozwolił mu na bardzo szybkie rozwinięcie swojej kariery. Już w wieku 21 lat rozpoczął edukację w Berklee College, gdzie miał okazję grać wspólnie z takimi muzykami jak: Antonio Hart, Kurt Rosenwinkel, Matthew Garrison, Larry Grenadier, Joshua Redman, Jorge Rossy, Scott Kinsey, Matthew Moran, Hilmar Jensson i Jim Black. Tam również poznał wielu muzyków pochodzących ze skandynawii, z którymi do dziś współpracuje w wielu formacjach, m.in. Jacob Dinesen, Kasper Tranberg, Petter Wettre oraz Niclas Knudsen.

Po rocznym pobycie w Bostonie, w roku 1991 rozpoczął swoją edukację w slynnym „Rhytminc Conservatory“ w Kopenhadze. Tam rozwinął swój niepowtarzalny styl gry, bardzo energetyczny i mocno zakorzeniony w tradycji perkusji jazzowej (Elvin Jones, Art Blakey). Tam również ujawnił się jego talent kompozytorski, założył wiele formacji pod swoim nazwiskiem oraz był zapraszany do grup doskonale znanych skandynawskiej publiczności. Copenhagen Art Ensemble, When Granny Sleeps, Jacob Anderskov Trio to formacje z którymi współpracuje do dziś.

Anders Mogensen jest muzykiem wiecznie poszukującym, zarówno nowych wzorców, inspiracji jak również możliwości grania z najwiekszymi muzykami jazzowymi. W swojej karierze ma za sobą koncerty oraz trasy koncertowe z takimi muzykami jak: Brecker Brothers, Bob Berg, Gary Thomas, Rick Margitza, Steve Swallow, Michael Formanek, Marc Johnson, Tim Berne, Tim Hagans, Niels Lan Doky, Chris Minh Doky, Django Bates, Lew Soloff, Herb Robertson.

Jest on również muzykiem, który uwielbia współpracować z młodym pokoleniem jazzmanów a zaproszenie do tego projektu przyjął z wielkim entuzjazmen.

Artur Tuźnik (piano)
www.myspace.com/arturtuznik
Młody pianista wykształcony klasycznie w OSM I i II st. w Lublinie, obecnie student Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania) na wydziale jazzu. Laureat I miejsca na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej 2008 - w ramach Novum Jazz Festivalu 2008 w Łomży. Wielokrotny uczestnik warsztatów jazzowych w Puławach oraz w Chodzieży.

Doskonalił swoje umiejętności pod okiem takich muzyków jak George Colligan, Jeff Williams, Francois Thiberge, Erik Orum von Spreckelsen, Niels Thybo, Anders Mogensen czy Jeff Ballard. Jego styl inspirowany jest twórczością takich artystów jak Chick Corea, Keith Jarret czy Gary Thomas jak również muzyków wywodzących sie z bardziej awangardowych kręgów. Jego gre charakteryzuje wyraźny wpływ trendów skandynawskich. Dzięki temu prezentuje on oryginalny styl charakteryzujący się zarówno mocno osadzonym time’m jak i zaawansowaną, nowoczesną harmonią. Muzyk bardzo wszechstronny, doskonale odnajduje się w różnych stylistykach, Jest założycielem grupy “ The Outbreak” z którą koncertował w Polsce.

Tomasz Licak (tenor sax)
www.myspace.com/tomaszlicak
Urodzony w 1986r. w Szczecinie. Student IV roku na Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Współpracuje z wieloma zarówno polskimi, duńskimi jak i niemieckimi muzykami (Anders Mogensen, Simon Krebs, Rudi Mahall, Kasper Tom Christiansen, Richard Andersson). Posiada własne, duńskie trio (Rasmus Schmidt - perkusja, Richard Andersson – kontrabass) oraz współtworzy znany już na polskiej scenie jazzowej zespół „Kran”. Regularnie również koncertuje z różnymi projektami jako bardzo aktywny sidemen (m. in. „Horn Amok”, „Krebstet”, „Dynastieafsted”, „Licht An!”) w Daniii, Niemczech i Polsce. Jego charakterystyczne brzmienie oraz specyficzne podejście do harmonii czynią jego muzykę bardzo oryginalną – zarówno jeśli chodzi o grę solową jak i o jego kompozycje.

Tomasz Dąbrowski (trąbka)
www.myspace.com/tomaszdabrowski
Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu u Roberta Majewskiego. Obecnie, student The Carl Nielsen Academy of Music w Odense.

Wraz ze swoim kwartetem zdobył 1 miejsce na XI Przeglądzie Zespołów Jazzowych I Bluesowych w Gdyni (2008) oraz na tym też konkursie został uznany za najlepszego instrumentalistę.
Na Festiwalu Młodych Talentów, organizowanym przez Klub Tygmont oraz Uniwersytet Warszawski - „Nadzieje Warszawy 2008″, Tomasz Dąbrowski Quintet został uznany za Najlepszy Zespół. W jury zasiadali Andrzej Jagodziński (przewodniczący), Jerzy Małek i Paweł Brodowski. W roku 2009 na konkursie „Bielska Zadymka Jazzowa” zdobył nagrodę, jako najlepszy solista konkursu, w którego jury zasiadali m.in. Mike Hennessey, Jan Ptaszyn Wróblewski i Paweł Brodowski.
Prócz własnych zespołów miał okazje też grać i koncertować z orkiestrą smyczkową i triem Andrzeja Jagodzińskiego oraz w wymienionymi muzykami i zespołami: ShockolaD+PL (zespołem jazz-folkowym o mieszanym polsko-ukraińskim składzie), Sułtan Trio, OFF-QUAR-TET (Pl-Dk), Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Francois Theberge, Przemek Dyakowski, Michał Jaros, Jacek Kochan, Tomasz Grzegorski, Tomasz Próchnicki, Andrzej Święs, Sławek Jaskułke, Maciej Adamczak, Jerzy Małek, Łukasz Poprawski, Michał Barański, Paweł Kaczmarczyk.
Pracował też pod okiem takich postaci jak: Jeff Ballard, Jeff Williams, Anders Mogensen, Jesper Bodilsen, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Mike Turner, Mark Ducret, Steve Swallow, Diane Schuur, Chris Porter.
W zeszłym roku na zaproszenie samego Zbigniewa Namysłowskiego, wziął udział w legendarnej imprezie - „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem.

Andreas Lang (kontrabas) www.andreaslang.dk
Obecnie mieszkający w Berlinie, uznawany za jednego z najzdolniejszych duńskich basistów młodego pokolenia. W roku 2008 duński związek muzyków docenił jego dokonania, przyznając mu prestiżową nagrodę, muzyka jazzowego roku w Danii centralnej. Wielokrotny uczestnik jednego z największych w Europie festiwali “Copenhagen Jazz Festival”, w wielu różnych konfiguracjach. Współpracuje na terenie Danii oraz Niemiec z takimi zespołami jak: “a la Cour”, “Anders Mogensen Gifted Youth”, “Fusk”, “Lotus Eeaters”. Wspracuje m. in z muzykami takimi jak : Håvard Wiik, Rudi Mahall, Hans Ulrik, Kresten Osgood, Rudi Mahall.Jego grę charakteryzuje duża ekspresja, oraz niesamowita wręcz muzykalność,pozwalająca mu odnaleźć się i znakomicie sprawdzać się w tak wielu różnych składach.

Przegląd Muzyki Różnej „Staś” narodził się w 1988 roku w I Liceum Ogólnokształcącym im. Stanisława Staszica w Lublinie i pozostaje tam do dziś. Początkowo kojarzono to przedsięwzięcie z nieco dłuższą dyskoteką, bo i czasy były takie, że cokolwiek organizowali uczniowie, to prawie natychmiast zyskiwało nazwę dyskoteki. Ówczesna formuła „Stasia” była wyjątkowo przejrzysta, dzięki czemu przetrwała do dnia dzisiejszego. Najpierw rozpowszechniano w dostępnej formie plakatu i informacji „szeptanej” wieści o konkursie z nagrodami dla chętnych do wystąpienia w Przeglądzie „Staś”. Potem w wyznaczonym terminie pod bacznym okiem jury odbywało się mozolne poszukiwanie zwycięskiej kapeli, którą można by obdarować nagrodami fundowanymi przez licznych sponsorów. Przegląd trwał dwa dni. Pierwszy dzień- konkursowy, drugi podczas którego występował laureat konkursu, oraz zaproszona „gwiazda” mająca dodać blasku „Stasiowi”. W tamtych czasach blasku dodawali: Grzegorz Turnau, zespół Mafia, oraz cały szereg kapel lubelskich, grających nie tylko muzykę różną. Gdy„Staś” dożył swojego dziesięciolecia przerodził się w ważne wydarzenie kulturalne skierowane do młodych ludzi zajmujących się muzyką, nie tylko w Lublinie. Poszerzono formułę Przeglądu zapraszając zespoły z całego województwa lubelskiego. Jury stanowi grono profesjonalnych muzyków. Jako „gwiazdy” zjawiły się takie zespoły jak: Pink Freud, Armia, Maleo Raegge Rockers, 2Tm 2,3, Krzysiek Zalewski. Aktualnie w konkursie bierze udział 8 zespołów wyselekcjonowanych spośród tych które wcześniej nadesłały swoje płyty z nagraniem demo.

Młode kapele ze strychów, garaży i szkół całego województwa łączcie się! Nadciąga “Staś” po raz dwudziesty pierwszy. Czekamy na Wasze demówki do 12 listopada 2009.

Startujemy 20 listopada 2009 o 16³⁰ w I LO im. Stanisława Staszica w Lublinie, przy Alejach Racławickich 26.

http://www.akwarelacafe.pl/

http://www.czarny-tulipan.pl/

20 czerwca 2009, sobota

godz. 19:00 The River
Maciej Chojnowski - wokal
Mateusz Sulowski - gitara
Damian Sulowski - bas
Piotr Stępień - perkusja

Zespół powstał w 2009 roku, gra klasycznego bluesa, główny skład stanowią muzycy z Blues From Hell. Zespół w 2008 roku dostał wiele wyróżnień oraz wygrał kilka znaczących przeglądów w tym Blues nad Bobrem im. Tadeusza Nalepy w Bolesławu.

godz. 20:00 Move on Quartet
Michał Bator - gitara
Przemysław Hanaj - gitara
Michał Wąsik - bas
Maciej Wojcieszuk - perkusja

Zespół powstał w kwietniu 2007 r. składa się z muzyków czerpiących ogromną przyjemność z grania i tworzenia muzyki improwizowanej. Styl prezentowany przez zespół to połączenie bluesa, rocka, jazzu, muzyki latynowskiej, który można ująć w ogólną nazwę muzyki “fusion”. MOQ brał udział w konkursach na terenie całego kraju m.in.: w Tarnowie, Jeleniej Górze na Krokus Jazz Festiwal, gdzie zdobył wyróżnienie oraz w Żyrardowie i na Lubelszczyźnie.

godz. 21:00 Wiktoria Trynkiewicz

Wiktoria Trynkiewicz studiuje obecnie na Uniwersytecie Medycznym w Lublinie. W latach 1992-96 chodziła do Ogniska Baletowego przy ul. Peowiaków 12 i właśnie tam dostała swoje pierwsze solowe role w corocznych występach organizowanych w Chatce Żaka.
Od 2004 roku pod patronatem Stowarzyszenia W STRONĘ SZTUKI wystąpiła między innymi w koncercie „W Stronę Sztuki” prezentującym Młodych Twórców Lublina w Trybunale Koronnym, w koncercie pt.: “Wieczór z kolędą” w Filharmonii Lubelskiej, podczaj wernisażu portretów p. Beaty Szyszkowskiej i w koncercie kolęd w Hospicjum Dobrego Samarytanina w Lublinie. W dniu 16 czerwca 2008 już jako absolwentka zagrała główną rolę w musicalu DO „PADEREWSKIEGO”… Z POWROTEM wystawionym w Teatrze Muzycznym w Lublinie z okazji 15-lecia Prywatnego Gimnazjum i Liceum im. Ignacego Jana Paderewskiego. Po premierze Musicalu, wykonywane na scenie Teatru Muzycznego utwory, nagrała w studio muzycznym Radia Lublin.

Wybrane osiągnięcia artystyczne:
- Wygrana ostatniego premierowego odcinka telewizyjnego programu „Szansa na sukces” z repertuarem zespołu Big Day (14 czerwca 2009r.)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki w Wyszkowie (11 czerwca 2009)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu (5 czerwca 2009r.)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Hiszpańskiej w Koszalinie (25 kwietnia 2009)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Debiuty w Lublinie (24 marzec 2009r)
- Udziału w Ogólnopolskich Przesłuchaniach (w formie konkursu) do polskiej, teatralnej wersji musicalu HIGH SCHOOL MUSICAL, który swoją prapremierę będzie miał we wrześniu 2009 roku na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego; przejście przez przesłuchania wokalne, w których wzięło udział ponad 1600 młodych wokalistów z całej Polski, następnie przejście przez casting taneczny, do którego zostało dopuszczonych po konkursie wokalnym już tylko około 120 osób oraz ostatecznie dostanie jednej z trzech głównych ról w Ogólnopolskich Przesłuchaniach do HIGH SCHOOL MUSICAL

Oraz wiele innych wygranych i wyróżnień.

21 czerwca 2009, niedziela,

godz. 17:00 Comeyah
„Syjon” - głos, słowo, gitara,
„Gabriel” - głos, gitara,
„Ricky” - bass
„Dysiu” -  perkusja
„Grzech” - klawisze
„Huzarek” - gitara
http://www.myspace.com/comeyah

Comeyah to świdnicko-lubelski kolektyw złożony z muzyków, zdobywających doświadczenia w lokalnych formacjach muzycznych. Skład zespołu ukształtował się w lipcu 2008 roku. Od tego czasu zespół, pracując w 6-osobowym składzie, przygotował repertuar, w którym znalazły się zarówno autorskie kompozycje, jak również znane i powszechnie uznane riddimy.

godz. 18:00 RokeeJazz
Kamil Barczentewicz - gitara
Borys Łozowski - bas
Miłek Smyl - piano
Michał Basiakowski - perkusja
www.myspace.com/rokeejazz

RokeeJazz działa od około półtora roku. Projekt powstał z inicjatywy: Kamila Barczentewicza (gitara) i Borysa Łozowskiego (bass). Wkrótce do składu dołączyli: Michał Basiakowski (perkusja) i Miłek Smyl (piano) - obaj uczęszczają do Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Zespół początkowo grał bluesa, brzmienie jednak ewoluowało pod wpływem pogłębiającej się fascynacji nurtem elektrycznego jazzu. Obecnie ich muzykę najłatwiej sklasyfikować jako jazz rock, jazz funk. Zespół ma za sobą wiele występów, między innymi w klubach, ubiegłorocznej edycji Zaduszek Jazzowych w Lublinie i Przeglądzie Muzyki Różnej ‘Staś’ 2008, na którym to gitarzysta został wyróżniony. Pierwszym większym sukcesem całego składu było zdobycie II miejsca na tegorocznym I “Festiwalu Młodych” UMCS w Lublinie.

Gwiazda przeglądu
Koncert w Czarnym Tulipanie, Grodzka 1, Lublin
Bilety 30 zł

godz. 19:00 Marek Raduli - gitara
Krzysztof Ścierański - bas
Przemysław Knopik  - perkusja

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI
Krzysztof Ścierański rozpoczął swą muzyczną drogę jako gitarzysta basowy około 1973 roku. Jego pierwsze sukcesy datują się od chwili rozpoczęcia współpracy z grupą ‘Laboratorium’. Wzorował się na takich basistach, jak Stanley Clarke, Alphonso Mouzon, Marcus Miller czy Jaco Pastorius. Zwłaszcza ten ostatni wywarł na niego wielki wpływ, ‘zarażając’ ideą gry solowej na tym dotąd głównie akompaniującym instrumencie. Łącząc gitarę basową z różnymi urządzeniami elektronicznymi, jak harmonizer, delay czy syntezator, a także stosując specjalne techniki gry, tworzy Ścierański własny, oryginalny świat dźwięków, który frapuje szerokie kręgi słuchaczy w różnym wieku, nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami.

Ścierański występował w Holandii, Irlandii, Austrii, Indiach, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, USA, Wielkiej Brytanii i innych krajach. W zespole ‘Laboratorium’ zaczął komponować; potem przeszedł znakomitą - jak twierdzi - szkołę dyscypliny, grając w funkowym zespole ‘Air Condition’ Zbigniewa Namysłowskiego, wreszcie stał się jednym z filarów ‘String Connection’ Krzesimira Dębskiego.
Krzysztof Ścierański koncertuje solo i w towarzystwie swoich przyjaciół - największych muzyków jazzowych i nie tylko. Ostatnio jego muzyczni partnerzy to Zbigniew Jakubek (instrumenty klawiszowe), Marek Raduli (gitary), Michał Dąbrówka, Robert Luty lub Przemysław Knopik (perkusja), a także z Bernard Maseli (wibrafon). Z przyjemnością informuję, że ukazała się najnowsza płyta Krzysztofa pt.: “Directions”. Płyta zawiera utwory zainspirowane muzyką etniczną z różnych obszarów geograficznych.

http://www.scieranski.com.pl/
MAREK RADULI
Marek Raduli choć niewątpliwe jest jednym z najlepszych rodzimych muzyków to do niedawna kojarzony w branży bardziej za sprawą współpracy z lubelską formacją Budka Suflera (z którą to współpracował przeszło 10 lat) niż swych wcześniejszych (jakże ważnych dla polskiej muzyki) osiągnięć.

Marek urodził się 21 czerwca 1959 roku w Kędzierzynie-Koźlu. Ukończył średnią szkołę muzyczną (z wykształcenia perkusista). Na perkusji i na gitarze grał w legendzie polskiego hard rocka - TSA. Jednak pierwszą profesjonalną płytę nagrał z zespołem Banda i Wanda. Podobno utwór “Fabryka marzeń” (pochodzący właśnie z tej płyty) był pierwszym (polskim), w którym zastosowano technikę gry na gitarze zwaną tappingiem. Z Wandą Kwietniewską nagrał jeszcze płytę “Mamy czas”, jednak trzeba zaznaczyć, że w międzyczasie ukazał się album grupy Baden Baden - “You Are The One”, na którym Marek zagrał (po raz pierwszy) jako side-man. Po rozwiązaniu grupy Banda i Wanda, nagrywał, koncertował z takimi grupami jak Kciuk Surzyn Band (”Klucha w śpiewnik”), zespół Tadeusza Nalepy (”Absolutnie”), Bajm (”Biała armia” i “Płomień z nieba”), Three Generations Trio. Od albumu Budki Suflera “Cisza” zaczęła się przygoda Marka z tą właśnie grupą. Z suflerami nagrywał długo i dużo.

Ale w owym czasie nie tylko z nimi. W 1996 roku ukazuje się “wielkie” gitarowe dzieło - solowy projekt Marka Raduli - “Meksykański Symbol Szczęścia”. Płyta prawie w całości składająca się z utworów instrumentalnych utwierdza w przekonaniu, że Marek jest nie tylko wspaniałym gitarzystą i kompozytorem, ale również aranżerem i producentem. Jego kunszt został doceniony przez czytelników pisma “Gitara i Bas”, którzy w plebiscycie wybrali go “Gitarzystą Roku” (1997). W 2003 roku zakończywszy współpracę z Budką Suflera możliwe stało się założenie grupy SQUAD (Raduli-Pilichowski-Łosowski-Olszak-Bałdych). Jednak na samym SQUAD-zie się nie kończy. 2004 rok to przede wszystkim koncerty (ze SQUAD-em, z Krzysztofem Ścierańskim, z zespołem Funk dE Nite). Ciągle powstają nowe projekty, pomysły na muzykę. A przecież należy pamiętać, że Marek jest także wykładowcą warsztatów muzycznych w Bolesławcu czy Jaworkach. Ale to właśnie dzięki temu “napiętemu harmonogramowi zajęć” możemy jeszcze lepiej poznawać Marka Raduli jako wspaniałego muzyka i gitarzystę…

http://marekraduli.prv.pl/

Rafał Sarnecki Quartet:

Rafał Sarnecki - gitara http://rafalsarnecki.com/

Paweł Kaczmarczyk - piano http://pawelkaczmarczyk.com/

Wojtek Pulcyn - kontrabas

Łukasz Żyta - perkusja http://www.myspace.com/lukaszzyta

Rafał Sarnecki urodził się w 1982r w Warszawie. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, chociaż już wcześniej uczęszczał na prywatne lekcje gry na fortepianie. Wśród pierwszych idoli gitarowych Rafała byli muzycy rockowi, bluesowi i heavy-metalowi tacy jak: Jimmy Hendrix, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Marty Friedman. W 1997r w wieku 15 lat rozpoczął edukację w “Prywatnej Szkole Muzyki Rozrywkowej im. Krzysztofa Komedy”. Tam dzięki swojemu nauczycielowi gitary Jerzemu Czekalli zainteresował się jazzem oraz poznał podstawy harmoniczne i melodyczne tej muzyki. Rafał zaczął naśladować takich gitarzystów jak: Wes Mongomery lub Joe Pass.

Oprócz muzyki wielką pasja Rafała była fizyka i w tej dziedzinie miał już w młodym wieku wiele sukcesów. W 2000r był laureatem I miejsca w Polsce w XLIX Olimpiadzie Fizycznej i reprezentował Polskę na XXX Międzynarodowej Olimpiadzie Fizycznej. W tym samym roku uzyskał świadectwo matury międzynarodowej - International Baccalaureate w XXXIII Liceum im. M. Kopernika i rozpoczął studia na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Nie porzucił jednak muzyki, a wręcz przeciwnie - coraz bardziej był w nią zaangażowany. Coraz częściej występował w warszawskich klubach, gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia estradowe.

W 2002r Rafał ukończył z wyróżnieniem “Prywatną Szkołę Muzyki Rozrywkowej im. Krzysztofa Komedy” i rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina przy ulicy Bednarskiej w klasie prof. Piotra Lemańskiego. Zaczął wtedy odnosić swoje pierwsze sukcesy w konkursach. Zdobył:

. I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych - “Guitar City 2002″,

. nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na “Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach 2004″,

. wyróżnienie indywidualne na Ogólnopolskim Konkursie Młodzieżowych Zespołów Jazzowych “Jazzowa Scena Młodych” 2004r w Radomiu,

. wyróżnienie indywidualne oraz II nagroda w kategorii zespołowej na konkursie zespołów jazzowych w Elblągu w 2004r

. wyróżnienie indywidualne w konkursie “Nadzieje Warszawy 2005″

W 2005r Rafał ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego oraz jednocześnie ukończył w trybie przyspieszonym Wydział Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina. W tym samym roku wyjechał na studia do Stanów Zjednoczonych, gdzie otrzymał stypendium na prestiżowym wydziale “Jazz and Contemporary Music” Uniwersytetu “The New School” w Nowym Jorku. Studia te kontynuuje do dzisiaj. Wśród jego nauczycieli są lub byli tak wielcy muzycy jak: Paul Bollenback, Buster Williams, Peter Bernstein, Reggie Workman, John Hicks, Adam Holzman, Adam Nussbaum, Joanne Brackeen, Ari Hoenig, Jason Marsalis, Ben Street. Studiując muzykę w New School Rafał znajduje również czas na regularne występy w klubach nowojorskich m.in. w uznanych klubach takich jak “Dizzy’s Club” lub “Sweet Rhythm”. Koncertuje również poza Nowym Jorkiem. Występował w wielu klubach na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA, głównie jako członek eksperymentalno-jazzowej grupy “Catapults and Parachutes”.

Oprócz swojej nowojorskiej działalności, w przerwach międzysemestralnych Rafał kontynuuje swoja karierę muzyczna w Polsce i w Europie. Występował i występuje w uznanych polskich zespołach jazzowych: Janusz Muniak Quartet, Maciej Strzelczyk Trio, Oktawia Kawęcka Group, Kuba Cichocki Quartet, Marita Alban Juarez Quartet, Piotr Rodowicz Trio, Ryszard Borowski Quartet, Marysia Sadowska. W ciągu ostatnich lat występował na wielu prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i innych krajach Europy m.in.:

. “International Jazz Festival dedicated to Miles Davis” w Rijece (Chorwacja)

. “Muhu Future Music Festival” w Estonii,

. International Music Festival “Rigas Ritmi” w Rydze (Łotwa)

. “Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami” w Krakowie oraz innych festiwalach.

W styczniu 2007r Rafał założył swój kwartet, w którego skład wchodzą czołowi polscy muzycy jazzowi: Paweł Kaczmarczyk - fortepian, Wojciech Pulcyn - kontrabas i Łukasz Żyta - perkusja. W październiku 2008 ukazała się pierwsza płyta zespołu z kompozycjami Rafała zatytułowana “Songs From A New Place” wydana przez wytwórnię “Arms Records”. W lutym 2009 została ona nominowana do nagrody FRYDERYK 2009 w kategorii “Jazzowy Debiut Fonograficzny Roku.”

Po koncercie zapraszamy na jam session z udziałem muzyków z projektu Wojtka Mazolewsiego GRZYBOBRANIE:

Kamil Szuszkiewicz - tr
Irek Wojtczak - sax
Joanna Duda - piano
Kuba Staruszkiewicz - dr
Wojtek Mazolewski - bass