Nigel Kennedy

Przez ponad 25 lat Nigel Kennedy jest znany jako jeden z wiodących światowych skrzypków. Jego technika wirtuoza, unikalny talent i jego masowy urok wniosły nowe, świeże światło zarówno do klasycznego jak i współczesnego repertuaru. Jest najlepiej sprzedającym się skrzypkiem na świecie.

W dzieciństwie był najsłynniejszym protegowanym Yehudi Menuhina, najpierw studiował w Menuhin School  zanim przeniósł się do Juilliard School of Music w Nowym Yorku.

Początkiem światowej kariery Kennedy’ego był występ w 1977 r. w prestiżowym London Royal Festival Hall. W 1980 r. zadebiutował z orkiestrą Filharmoników Berlińskich, a w 1987 r. zagrał po raz pierwszy z Filharmonikami Nowojorskimi.

W czasie swojej kariery Nigel Kennedy niejednokrotnie okrążał glob, uczestnicząc w trasach i koncertach wraz z największymi orkiestrami i dyrygentami z Europy, Stanów Zjednoczonych i Australii.

Od początku muzyk związany jest ekskluzywnym kontraktem na nagrania klasyczne z wytwórnią EMI Classics. Nagranie w 1989 r. Czterech pór roku Vivaldiego przyniosło mu światowy rozgłos. Przez pół roku nagranie to przodowało na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Sprzedanie 2 milionów egzemplarzy sprawiło, iż wpisano ten album do Księgi Guinnessa, jako najlepiej sprzedawany album z muzyką klasyczną.

Kroke

Jerzy Bawoł - akordeon

Tomasz Kukurba - altówka, skrzypce, śpiew

Tomasz Lato - kontrabas

Jeden z najlepszych zespołów muzyki żydowskiej w Europie utworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W języku jidysz “kroke” oznacza Kraków.

Grając własne kompozycje muzycy nie zrywają kontaktu z klasycznym klezmerskim muzykowaniem. Na bazie tradycyjnych motywów żydow-skich improwizują i budują oryginalne aranżacje, tworząc pasjonujący spektakl wciągający każdego wrażliwego na muzykę słuchacza. Są to utwory bardzo plastyczne, melodyjne  i dyna-miczne. Bazują na elementach ludowej tradycji muzycznej wielu narodów, wśród nich na muzyce bałkańskich Cyganów, korzystają z doświadczeń muzyki klasycznej i jazzu. Muzyka Kroke porusza ciało i duszę. Jej siła polega na sponta-nicznej, pełnej witalności transformacji starej kultury do nowej rzeczywistości, wzbogacanej własną wrażliwością i żarliwością muzyków. Wirtuozeria w opanowaniu instrumentów, pełnia barwy dźwięku, to podstawy muzyki tworzonej przez Kroke. Występy emanują radością wspólnego muzykowania, zawsze przyjmowane są owacyjnie i entuzjastycznie przez publiczność.

Artur Tuźnik – piano
Tomasz Licak – tenor sax
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Andreas Lang – double bass
Anders Mogensen - drums

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa, międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense ( Dania ).

Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej.

Anders Mogensen (perkusja)www.andersmogensen.dk

Odkąd tylko pojawił się na duńskiej scenie jazzowej na początku lat 90-tych, uznany został za jednego z najbardziej kreatywnych i twórczych perkusistów skandynawskich. Dziś jest jednym z najbardziej znanych i cenionych muzyków na scenie miedzynarodowej.

Jest absolwentem Berklee College of Music w Bostonie (USA) oraz Rhytmic Conservatory w Kopenhadze. Obecnie kieruje wydziałem jazzowym na Carl Nielsen Academy of Music w Odense w Danii.

Urodzony w 1969 r. w Holstebro, w Danii. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 7 lat pobierając prywatne lekcje gry na perkusji, następnie zaczął edukację klasycznego pianina, w wieku 9 lat. Kontakt z muzyką od tak wczesnych lat (pochodzi z muzykalnej rodziny – ojciec gra na trąbce, brat na puzonie) pozwolił mu na bardzo szybkie rozwinięcie swojej kariery. Już w wieku 21 lat rozpoczął edukację w Berklee College, gdzie miał okazję grać wspólnie z takimi muzykami jak: Antonio Hart, Kurt Rosenwinkel, Matthew Garrison, Larry Grenadier, Joshua Redman, Jorge Rossy, Scott Kinsey, Matthew Moran, Hilmar Jensson i Jim Black. Tam również poznał wielu muzyków pochodzących ze skandynawii, z którymi do dziś współpracuje w wielu formacjach, m.in. Jacob Dinesen, Kasper Tranberg, Petter Wettre oraz Niclas Knudsen.

Po rocznym pobycie w Bostonie, w roku 1991 rozpoczął swoją edukację w slynnym „Rhytminc Conservatory“ w Kopenhadze. Tam rozwinął swój niepowtarzalny styl gry, bardzo energetyczny i mocno zakorzeniony w tradycji perkusji jazzowej (Elvin Jones, Art Blakey). Tam również ujawnił się jego talent kompozytorski, założył wiele formacji pod swoim nazwiskiem oraz był zapraszany do grup doskonale znanych skandynawskiej publiczności. Copenhagen Art Ensemble, When Granny Sleeps, Jacob Anderskov Trio to formacje z którymi współpracuje do dziś.

Anders Mogensen jest muzykiem wiecznie poszukującym, zarówno nowych wzorców, inspiracji jak również możliwości grania z najwiekszymi muzykami jazzowymi. W swojej karierze ma za sobą koncerty oraz trasy koncertowe z takimi muzykami jak: Brecker Brothers, Bob Berg, Gary Thomas, Rick Margitza, Steve Swallow, Michael Formanek, Marc Johnson, Tim Berne, Tim Hagans, Niels Lan Doky, Chris Minh Doky, Django Bates, Lew Soloff, Herb Robertson.

Jest on również muzykiem, który uwielbia współpracować z młodym pokoleniem jazzmanów a zaproszenie do tego projektu przyjął z wielkim entuzjazmen.

Artur Tuźnik (piano)
www.myspace.com/arturtuznik
Młody pianista wykształcony klasycznie w OSM I i II st. w Lublinie, obecnie student Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania) na wydziale jazzu. Laureat I miejsca na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej 2008 - w ramach Novum Jazz Festivalu 2008 w Łomży. Wielokrotny uczestnik warsztatów jazzowych w Puławach oraz w Chodzieży.

Doskonalił swoje umiejętności pod okiem takich muzyków jak George Colligan, Jeff Williams, Francois Thiberge, Erik Orum von Spreckelsen, Niels Thybo, Anders Mogensen czy Jeff Ballard. Jego styl inspirowany jest twórczością takich artystów jak Chick Corea, Keith Jarret czy Gary Thomas jak również muzyków wywodzących sie z bardziej awangardowych kręgów. Jego gre charakteryzuje wyraźny wpływ trendów skandynawskich. Dzięki temu prezentuje on oryginalny styl charakteryzujący się zarówno mocno osadzonym time’m jak i zaawansowaną, nowoczesną harmonią. Muzyk bardzo wszechstronny, doskonale odnajduje się w różnych stylistykach, Jest założycielem grupy “ The Outbreak” z którą koncertował w Polsce.

Tomasz Licak (tenor sax)
www.myspace.com/tomaszlicak
Urodzony w 1986r. w Szczecinie. Student IV roku na Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Współpracuje z wieloma zarówno polskimi, duńskimi jak i niemieckimi muzykami (Anders Mogensen, Simon Krebs, Rudi Mahall, Kasper Tom Christiansen, Richard Andersson). Posiada własne, duńskie trio (Rasmus Schmidt - perkusja, Richard Andersson – kontrabass) oraz współtworzy znany już na polskiej scenie jazzowej zespół „Kran”. Regularnie również koncertuje z różnymi projektami jako bardzo aktywny sidemen (m. in. „Horn Amok”, „Krebstet”, „Dynastieafsted”, „Licht An!”) w Daniii, Niemczech i Polsce. Jego charakterystyczne brzmienie oraz specyficzne podejście do harmonii czynią jego muzykę bardzo oryginalną – zarówno jeśli chodzi o grę solową jak i o jego kompozycje.

Tomasz Dąbrowski (trąbka)
www.myspace.com/tomaszdabrowski
Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu u Roberta Majewskiego. Obecnie, student The Carl Nielsen Academy of Music w Odense.

Wraz ze swoim kwartetem zdobył 1 miejsce na XI Przeglądzie Zespołów Jazzowych I Bluesowych w Gdyni (2008) oraz na tym też konkursie został uznany za najlepszego instrumentalistę.
Na Festiwalu Młodych Talentów, organizowanym przez Klub Tygmont oraz Uniwersytet Warszawski - „Nadzieje Warszawy 2008″, Tomasz Dąbrowski Quintet został uznany za Najlepszy Zespół. W jury zasiadali Andrzej Jagodziński (przewodniczący), Jerzy Małek i Paweł Brodowski. W roku 2009 na konkursie „Bielska Zadymka Jazzowa” zdobył nagrodę, jako najlepszy solista konkursu, w którego jury zasiadali m.in. Mike Hennessey, Jan Ptaszyn Wróblewski i Paweł Brodowski.
Prócz własnych zespołów miał okazje też grać i koncertować z orkiestrą smyczkową i triem Andrzeja Jagodzińskiego oraz w wymienionymi muzykami i zespołami: ShockolaD+PL (zespołem jazz-folkowym o mieszanym polsko-ukraińskim składzie), Sułtan Trio, OFF-QUAR-TET (Pl-Dk), Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Francois Theberge, Przemek Dyakowski, Michał Jaros, Jacek Kochan, Tomasz Grzegorski, Tomasz Próchnicki, Andrzej Święs, Sławek Jaskułke, Maciej Adamczak, Jerzy Małek, Łukasz Poprawski, Michał Barański, Paweł Kaczmarczyk.
Pracował też pod okiem takich postaci jak: Jeff Ballard, Jeff Williams, Anders Mogensen, Jesper Bodilsen, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Mike Turner, Mark Ducret, Steve Swallow, Diane Schuur, Chris Porter.
W zeszłym roku na zaproszenie samego Zbigniewa Namysłowskiego, wziął udział w legendarnej imprezie - „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem.

Andreas Lang (kontrabas) www.andreaslang.dk
Obecnie mieszkający w Berlinie, uznawany za jednego z najzdolniejszych duńskich basistów młodego pokolenia. W roku 2008 duński związek muzyków docenił jego dokonania, przyznając mu prestiżową nagrodę, muzyka jazzowego roku w Danii centralnej. Wielokrotny uczestnik jednego z największych w Europie festiwali “Copenhagen Jazz Festival”, w wielu różnych konfiguracjach. Współpracuje na terenie Danii oraz Niemiec z takimi zespołami jak: “a la Cour”, “Anders Mogensen Gifted Youth”, “Fusk”, “Lotus Eeaters”. Wspracuje m. in z muzykami takimi jak : Håvard Wiik, Rudi Mahall, Hans Ulrik, Kresten Osgood, Rudi Mahall.Jego grę charakteryzuje duża ekspresja, oraz niesamowita wręcz muzykalność,pozwalająca mu odnaleźć się i znakomicie sprawdzać się w tak wielu różnych składach.

Przegląd Muzyki Różnej „Staś” narodził się w 1988 roku w I Liceum Ogólnokształcącym im. Stanisława Staszica w Lublinie i pozostaje tam do dziś. Początkowo kojarzono to przedsięwzięcie z nieco dłuższą dyskoteką, bo i czasy były takie, że cokolwiek organizowali uczniowie, to prawie natychmiast zyskiwało nazwę dyskoteki. Ówczesna formuła „Stasia” była wyjątkowo przejrzysta, dzięki czemu przetrwała do dnia dzisiejszego. Najpierw rozpowszechniano w dostępnej formie plakatu i informacji „szeptanej” wieści o konkursie z nagrodami dla chętnych do wystąpienia w Przeglądzie „Staś”. Potem w wyznaczonym terminie pod bacznym okiem jury odbywało się mozolne poszukiwanie zwycięskiej kapeli, którą można by obdarować nagrodami fundowanymi przez licznych sponsorów. Przegląd trwał dwa dni. Pierwszy dzień- konkursowy, drugi podczas którego występował laureat konkursu, oraz zaproszona „gwiazda” mająca dodać blasku „Stasiowi”. W tamtych czasach blasku dodawali: Grzegorz Turnau, zespół Mafia, oraz cały szereg kapel lubelskich, grających nie tylko muzykę różną. Gdy„Staś” dożył swojego dziesięciolecia przerodził się w ważne wydarzenie kulturalne skierowane do młodych ludzi zajmujących się muzyką, nie tylko w Lublinie. Poszerzono formułę Przeglądu zapraszając zespoły z całego województwa lubelskiego. Jury stanowi grono profesjonalnych muzyków. Jako „gwiazdy” zjawiły się takie zespoły jak: Pink Freud, Armia, Maleo Raegge Rockers, 2Tm 2,3, Krzysiek Zalewski. Aktualnie w konkursie bierze udział 8 zespołów wyselekcjonowanych spośród tych które wcześniej nadesłały swoje płyty z nagraniem demo.

Młode kapele ze strychów, garaży i szkół całego województwa łączcie się! Nadciąga “Staś” po raz dwudziesty pierwszy. Czekamy na Wasze demówki do 12 listopada 2009.

Startujemy 20 listopada 2009 o 16³⁰ w I LO im. Stanisława Staszica w Lublinie, przy Alejach Racławickich 26.

http://www.akwarelacafe.pl/

http://www.czarny-tulipan.pl/

20 czerwca 2009, sobota

godz. 19:00 The River
Maciej Chojnowski - wokal
Mateusz Sulowski - gitara
Damian Sulowski - bas
Piotr Stępień - perkusja

Zespół powstał w 2009 roku, gra klasycznego bluesa, główny skład stanowią muzycy z Blues From Hell. Zespół w 2008 roku dostał wiele wyróżnień oraz wygrał kilka znaczących przeglądów w tym Blues nad Bobrem im. Tadeusza Nalepy w Bolesławu.

godz. 20:00 Move on Quartet
Michał Bator - gitara
Przemysław Hanaj - gitara
Michał Wąsik - bas
Maciej Wojcieszuk - perkusja

Zespół powstał w kwietniu 2007 r. składa się z muzyków czerpiących ogromną przyjemność z grania i tworzenia muzyki improwizowanej. Styl prezentowany przez zespół to połączenie bluesa, rocka, jazzu, muzyki latynowskiej, który można ująć w ogólną nazwę muzyki “fusion”. MOQ brał udział w konkursach na terenie całego kraju m.in.: w Tarnowie, Jeleniej Górze na Krokus Jazz Festiwal, gdzie zdobył wyróżnienie oraz w Żyrardowie i na Lubelszczyźnie.

godz. 21:00 Wiktoria Trynkiewicz

Wiktoria Trynkiewicz studiuje obecnie na Uniwersytecie Medycznym w Lublinie. W latach 1992-96 chodziła do Ogniska Baletowego przy ul. Peowiaków 12 i właśnie tam dostała swoje pierwsze solowe role w corocznych występach organizowanych w Chatce Żaka.
Od 2004 roku pod patronatem Stowarzyszenia W STRONĘ SZTUKI wystąpiła między innymi w koncercie „W Stronę Sztuki” prezentującym Młodych Twórców Lublina w Trybunale Koronnym, w koncercie pt.: “Wieczór z kolędą” w Filharmonii Lubelskiej, podczaj wernisażu portretów p. Beaty Szyszkowskiej i w koncercie kolęd w Hospicjum Dobrego Samarytanina w Lublinie. W dniu 16 czerwca 2008 już jako absolwentka zagrała główną rolę w musicalu DO „PADEREWSKIEGO”… Z POWROTEM wystawionym w Teatrze Muzycznym w Lublinie z okazji 15-lecia Prywatnego Gimnazjum i Liceum im. Ignacego Jana Paderewskiego. Po premierze Musicalu, wykonywane na scenie Teatru Muzycznego utwory, nagrała w studio muzycznym Radia Lublin.

Wybrane osiągnięcia artystyczne:
- Wygrana ostatniego premierowego odcinka telewizyjnego programu „Szansa na sukces” z repertuarem zespołu Big Day (14 czerwca 2009r.)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki w Wyszkowie (11 czerwca 2009)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu (5 czerwca 2009r.)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Hiszpańskiej w Koszalinie (25 kwietnia 2009)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Debiuty w Lublinie (24 marzec 2009r)
- Udziału w Ogólnopolskich Przesłuchaniach (w formie konkursu) do polskiej, teatralnej wersji musicalu HIGH SCHOOL MUSICAL, który swoją prapremierę będzie miał we wrześniu 2009 roku na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego; przejście przez przesłuchania wokalne, w których wzięło udział ponad 1600 młodych wokalistów z całej Polski, następnie przejście przez casting taneczny, do którego zostało dopuszczonych po konkursie wokalnym już tylko około 120 osób oraz ostatecznie dostanie jednej z trzech głównych ról w Ogólnopolskich Przesłuchaniach do HIGH SCHOOL MUSICAL

Oraz wiele innych wygranych i wyróżnień.

21 czerwca 2009, niedziela,

godz. 17:00 Comeyah
„Syjon” - głos, słowo, gitara,
„Gabriel” - głos, gitara,
„Ricky” - bass
„Dysiu” -  perkusja
„Grzech” - klawisze
„Huzarek” - gitara
http://www.myspace.com/comeyah

Comeyah to świdnicko-lubelski kolektyw złożony z muzyków, zdobywających doświadczenia w lokalnych formacjach muzycznych. Skład zespołu ukształtował się w lipcu 2008 roku. Od tego czasu zespół, pracując w 6-osobowym składzie, przygotował repertuar, w którym znalazły się zarówno autorskie kompozycje, jak również znane i powszechnie uznane riddimy.

godz. 18:00 RokeeJazz
Kamil Barczentewicz - gitara
Borys Łozowski - bas
Miłek Smyl - piano
Michał Basiakowski - perkusja
www.myspace.com/rokeejazz

RokeeJazz działa od około półtora roku. Projekt powstał z inicjatywy: Kamila Barczentewicza (gitara) i Borysa Łozowskiego (bass). Wkrótce do składu dołączyli: Michał Basiakowski (perkusja) i Miłek Smyl (piano) - obaj uczęszczają do Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Zespół początkowo grał bluesa, brzmienie jednak ewoluowało pod wpływem pogłębiającej się fascynacji nurtem elektrycznego jazzu. Obecnie ich muzykę najłatwiej sklasyfikować jako jazz rock, jazz funk. Zespół ma za sobą wiele występów, między innymi w klubach, ubiegłorocznej edycji Zaduszek Jazzowych w Lublinie i Przeglądzie Muzyki Różnej ‘Staś’ 2008, na którym to gitarzysta został wyróżniony. Pierwszym większym sukcesem całego składu było zdobycie II miejsca na tegorocznym I “Festiwalu Młodych” UMCS w Lublinie.

Gwiazda przeglądu
Koncert w Czarnym Tulipanie, Grodzka 1, Lublin
Bilety 30 zł

godz. 19:00 Marek Raduli - gitara
Krzysztof Ścierański - bas
Przemysław Knopik  - perkusja

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI
Krzysztof Ścierański rozpoczął swą muzyczną drogę jako gitarzysta basowy około 1973 roku. Jego pierwsze sukcesy datują się od chwili rozpoczęcia współpracy z grupą ‘Laboratorium’. Wzorował się na takich basistach, jak Stanley Clarke, Alphonso Mouzon, Marcus Miller czy Jaco Pastorius. Zwłaszcza ten ostatni wywarł na niego wielki wpływ, ‘zarażając’ ideą gry solowej na tym dotąd głównie akompaniującym instrumencie. Łącząc gitarę basową z różnymi urządzeniami elektronicznymi, jak harmonizer, delay czy syntezator, a także stosując specjalne techniki gry, tworzy Ścierański własny, oryginalny świat dźwięków, który frapuje szerokie kręgi słuchaczy w różnym wieku, nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami.

Ścierański występował w Holandii, Irlandii, Austrii, Indiach, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, USA, Wielkiej Brytanii i innych krajach. W zespole ‘Laboratorium’ zaczął komponować; potem przeszedł znakomitą - jak twierdzi - szkołę dyscypliny, grając w funkowym zespole ‘Air Condition’ Zbigniewa Namysłowskiego, wreszcie stał się jednym z filarów ‘String Connection’ Krzesimira Dębskiego.
Krzysztof Ścierański koncertuje solo i w towarzystwie swoich przyjaciół - największych muzyków jazzowych i nie tylko. Ostatnio jego muzyczni partnerzy to Zbigniew Jakubek (instrumenty klawiszowe), Marek Raduli (gitary), Michał Dąbrówka, Robert Luty lub Przemysław Knopik (perkusja), a także z Bernard Maseli (wibrafon). Z przyjemnością informuję, że ukazała się najnowsza płyta Krzysztofa pt.: “Directions”. Płyta zawiera utwory zainspirowane muzyką etniczną z różnych obszarów geograficznych.

http://www.scieranski.com.pl/
MAREK RADULI
Marek Raduli choć niewątpliwe jest jednym z najlepszych rodzimych muzyków to do niedawna kojarzony w branży bardziej za sprawą współpracy z lubelską formacją Budka Suflera (z którą to współpracował przeszło 10 lat) niż swych wcześniejszych (jakże ważnych dla polskiej muzyki) osiągnięć.

Marek urodził się 21 czerwca 1959 roku w Kędzierzynie-Koźlu. Ukończył średnią szkołę muzyczną (z wykształcenia perkusista). Na perkusji i na gitarze grał w legendzie polskiego hard rocka - TSA. Jednak pierwszą profesjonalną płytę nagrał z zespołem Banda i Wanda. Podobno utwór “Fabryka marzeń” (pochodzący właśnie z tej płyty) był pierwszym (polskim), w którym zastosowano technikę gry na gitarze zwaną tappingiem. Z Wandą Kwietniewską nagrał jeszcze płytę “Mamy czas”, jednak trzeba zaznaczyć, że w międzyczasie ukazał się album grupy Baden Baden - “You Are The One”, na którym Marek zagrał (po raz pierwszy) jako side-man. Po rozwiązaniu grupy Banda i Wanda, nagrywał, koncertował z takimi grupami jak Kciuk Surzyn Band (”Klucha w śpiewnik”), zespół Tadeusza Nalepy (”Absolutnie”), Bajm (”Biała armia” i “Płomień z nieba”), Three Generations Trio. Od albumu Budki Suflera “Cisza” zaczęła się przygoda Marka z tą właśnie grupą. Z suflerami nagrywał długo i dużo.

Ale w owym czasie nie tylko z nimi. W 1996 roku ukazuje się “wielkie” gitarowe dzieło - solowy projekt Marka Raduli - “Meksykański Symbol Szczęścia”. Płyta prawie w całości składająca się z utworów instrumentalnych utwierdza w przekonaniu, że Marek jest nie tylko wspaniałym gitarzystą i kompozytorem, ale również aranżerem i producentem. Jego kunszt został doceniony przez czytelników pisma “Gitara i Bas”, którzy w plebiscycie wybrali go “Gitarzystą Roku” (1997). W 2003 roku zakończywszy współpracę z Budką Suflera możliwe stało się założenie grupy SQUAD (Raduli-Pilichowski-Łosowski-Olszak-Bałdych). Jednak na samym SQUAD-zie się nie kończy. 2004 rok to przede wszystkim koncerty (ze SQUAD-em, z Krzysztofem Ścierańskim, z zespołem Funk dE Nite). Ciągle powstają nowe projekty, pomysły na muzykę. A przecież należy pamiętać, że Marek jest także wykładowcą warsztatów muzycznych w Bolesławcu czy Jaworkach. Ale to właśnie dzięki temu “napiętemu harmonogramowi zajęć” możemy jeszcze lepiej poznawać Marka Raduli jako wspaniałego muzyka i gitarzystę…

http://marekraduli.prv.pl/

Rafał Sarnecki Quartet:

Rafał Sarnecki - gitara http://rafalsarnecki.com/

Paweł Kaczmarczyk - piano http://pawelkaczmarczyk.com/

Wojtek Pulcyn - kontrabas

Łukasz Żyta - perkusja http://www.myspace.com/lukaszzyta

Rafał Sarnecki urodził się w 1982r w Warszawie. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, chociaż już wcześniej uczęszczał na prywatne lekcje gry na fortepianie. Wśród pierwszych idoli gitarowych Rafała byli muzycy rockowi, bluesowi i heavy-metalowi tacy jak: Jimmy Hendrix, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Marty Friedman. W 1997r w wieku 15 lat rozpoczął edukację w “Prywatnej Szkole Muzyki Rozrywkowej im. Krzysztofa Komedy”. Tam dzięki swojemu nauczycielowi gitary Jerzemu Czekalli zainteresował się jazzem oraz poznał podstawy harmoniczne i melodyczne tej muzyki. Rafał zaczął naśladować takich gitarzystów jak: Wes Mongomery lub Joe Pass.

Oprócz muzyki wielką pasja Rafała była fizyka i w tej dziedzinie miał już w młodym wieku wiele sukcesów. W 2000r był laureatem I miejsca w Polsce w XLIX Olimpiadzie Fizycznej i reprezentował Polskę na XXX Międzynarodowej Olimpiadzie Fizycznej. W tym samym roku uzyskał świadectwo matury międzynarodowej - International Baccalaureate w XXXIII Liceum im. M. Kopernika i rozpoczął studia na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Nie porzucił jednak muzyki, a wręcz przeciwnie - coraz bardziej był w nią zaangażowany. Coraz częściej występował w warszawskich klubach, gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia estradowe.

W 2002r Rafał ukończył z wyróżnieniem “Prywatną Szkołę Muzyki Rozrywkowej im. Krzysztofa Komedy” i rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina przy ulicy Bednarskiej w klasie prof. Piotra Lemańskiego. Zaczął wtedy odnosić swoje pierwsze sukcesy w konkursach. Zdobył:

. I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych - “Guitar City 2002″,

. nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na “Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach 2004″,

. wyróżnienie indywidualne na Ogólnopolskim Konkursie Młodzieżowych Zespołów Jazzowych “Jazzowa Scena Młodych” 2004r w Radomiu,

. wyróżnienie indywidualne oraz II nagroda w kategorii zespołowej na konkursie zespołów jazzowych w Elblągu w 2004r

. wyróżnienie indywidualne w konkursie “Nadzieje Warszawy 2005″

W 2005r Rafał ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego oraz jednocześnie ukończył w trybie przyspieszonym Wydział Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina. W tym samym roku wyjechał na studia do Stanów Zjednoczonych, gdzie otrzymał stypendium na prestiżowym wydziale “Jazz and Contemporary Music” Uniwersytetu “The New School” w Nowym Jorku. Studia te kontynuuje do dzisiaj. Wśród jego nauczycieli są lub byli tak wielcy muzycy jak: Paul Bollenback, Buster Williams, Peter Bernstein, Reggie Workman, John Hicks, Adam Holzman, Adam Nussbaum, Joanne Brackeen, Ari Hoenig, Jason Marsalis, Ben Street. Studiując muzykę w New School Rafał znajduje również czas na regularne występy w klubach nowojorskich m.in. w uznanych klubach takich jak “Dizzy’s Club” lub “Sweet Rhythm”. Koncertuje również poza Nowym Jorkiem. Występował w wielu klubach na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA, głównie jako członek eksperymentalno-jazzowej grupy “Catapults and Parachutes”.

Oprócz swojej nowojorskiej działalności, w przerwach międzysemestralnych Rafał kontynuuje swoja karierę muzyczna w Polsce i w Europie. Występował i występuje w uznanych polskich zespołach jazzowych: Janusz Muniak Quartet, Maciej Strzelczyk Trio, Oktawia Kawęcka Group, Kuba Cichocki Quartet, Marita Alban Juarez Quartet, Piotr Rodowicz Trio, Ryszard Borowski Quartet, Marysia Sadowska. W ciągu ostatnich lat występował na wielu prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i innych krajach Europy m.in.:

. “International Jazz Festival dedicated to Miles Davis” w Rijece (Chorwacja)

. “Muhu Future Music Festival” w Estonii,

. International Music Festival “Rigas Ritmi” w Rydze (Łotwa)

. “Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami” w Krakowie oraz innych festiwalach.

W styczniu 2007r Rafał założył swój kwartet, w którego skład wchodzą czołowi polscy muzycy jazzowi: Paweł Kaczmarczyk - fortepian, Wojciech Pulcyn - kontrabas i Łukasz Żyta - perkusja. W październiku 2008 ukazała się pierwsza płyta zespołu z kompozycjami Rafała zatytułowana “Songs From A New Place” wydana przez wytwórnię “Arms Records”. W lutym 2009 została ona nominowana do nagrody FRYDERYK 2009 w kategorii “Jazzowy Debiut Fonograficzny Roku.”

Po koncercie zapraszamy na jam session z udziałem muzyków z projektu Wojtka Mazolewsiego GRZYBOBRANIE:

Kamil Szuszkiewicz - tr
Irek Wojtczak - sax
Joanna Duda - piano
Kuba Staruszkiewicz - dr
Wojtek Mazolewski - bass

fot. Leszek Pendrak

Zespół powstał na początku 2007 roku z inicjatywy trzech lubelskich muzyków: Macieja Dziedzica (perkusja), Bartosza Łuczkiewicza (gitara basowa) i Marka Tarnowskiego (akordeon, instrumenty klawiszowe). Wspólne zainteresowanie muzyką bałkańską, jazzową, nieustanne poszukiwanie nowych, niekonwencjonalnych brzmień instrumentów, na których grają, podbudowane klasycznym wykształceniem muzycznym stanowi o stworzeniu przez formację Dwootho niepowtarzalnego stylu (połączenie wyjątkowych rytmów, sięganie po skale muzyczne różnych kultur oraz improwizacja jazzowa). Specyficzny skład instrumentalny (perkusja, gitara basowa, akordeon) nie ogranicza w żaden sposób muzyków i wykonywane przez nich utwory - w większości kompozycje członków zespołu - stylistyką sięgają nawet do muzyki klubowej.

Twórczość Dwootha nie tylko bawi, ale również zaskakuje słuchacza po przez swą odmienność od tradycyjnego podejścia do muzyki. W roku 2008 zespół został zwycięzcą eliminacji do FAMY.

Marek Tarnowski - akordeon
Tomek Piątek - saksofon
Bartek Łuczkiewicz - bas
Maciej Dziedzic - perkusja

http://www.dwootho.pl/

http://www.myspace.com/dwootho

bilety 12 zł

6 marca 2009, piątek, godz. 20:00 Wojtek Mazolewski Quintet

fot. Leszek Pendrak

Zapis muzyczny zatytułowany “Grzybobranie” powstał u schyłku łagodnej zimy 2007 roku. Jego pomysłodawcą jest Wojtek Mazolewski, basista i kontrabasista, lider formacji Pink Freud.
Punktem wyjścia było zaaranżowanie meetingu, towarzyskiego spotkania muzyków urodzonych w latach 70-tych i  80- tych. W jego wyniku, podczas dwudniowej sesji imprezowo-improwizatorskiej, zawiązała się otwarta sytuacja muzyczna. Różnorodność konstelacji osobowych, spontaniczna organizacja brzmienia, intuicyjność procesu twórczego, relacje międzyludzkie,  przemijalność dźwięku, znaczenie sytuacji skazanej na dźwiękową amnezję -  to główne elementy muzycznej wycieczki. Powrót z niej wymaga czasu i emocjonalnego dystansu.

Za selekcję i uporządkowanie zapisanych wspomnień i  wrażeń odpowiedzialny jest Wojtek Mazolewski, który w minimalnym stopniu dopuścił do ingerencji działań studyjnych i postprodukcyjnych. Zasada, którą się kierował, polegała na zachowaniu intensywnego charakteru “Grzybobraniowej” sesji, zapisanie efemeryczności  dźwieku wraz z tłem jego narodzin.

Kamil Szuszkiewicz - tr
Irek Wojtczak - sax
Joanna Duda - piano
Kuba Staruszkiewicz - dr
Wojtek Mazolewski - bass

www.myspace.com/wojtekmazolewski

bilety 20 zł

7 marca 2009, sobota, godz. 20:00, Gurzuf:

fot. Leszek Pendrak

Gurzuf – białoruski duet założony w 2005 roku. Tworzą go Egor Zabelov (akordeon) i Artem Zalesskiy (perkusja). Twórczość grupy to niezwykle oryginalna i wybuchowa mieszanka muzyki klasycznej, jazzu, wschodniego folku a nawet punk rocka. Krytycy muzyczni opisują ich jako skrzyżowanie King Crimson z Philipem Glassem, a wszystko to „podlane” niesamowitym brzmieniem akordeonu.
Zespół ma na koncie m.in. jeden album „Non existent cinema”, muzykę do spektaklu „Moby Dick” oraz ogromną ilość koncertów w całej Europie. Ostatnio pojawili się jako gwiazda koncertu z okazji 60-lecia uchwalenia Deklaracji Praw Człowieka I Obywatela w warszawskim CDQ. Zagrali obok takich wykonawców jak FunDaMental (GB), Dezerter czy Izrael.

Egor Zabelov - akordeon
Artem Zalesskiy - perkusja

www.myspace.com/gurzuff

bilety 18 zł

Bilety do nabycia w Czarnym Tulipanie i Akwarela Cafe.
Cena karnetu na wszystkie koncerty 40 zł.

Ogólnopolski Konkurs Młodej Muzyki Jazzowej

Jazzda 2009

Konkurs skierowany jest do zespołów z całej Polski grających szeroko rozumiany jazz. Spośród nadesłanych zgłoszeń profesjonalne jury wybierze ośmiu finalistów, którzy wezmą udział w finale konkursu. Informacje do pobrania: regulamin i karta zgłoszeniowa.

Przesłuchania finałowe odbędą się w 08.03.2009r. o godz. 12.00 w świdnickim kinie „LOT” przy al. Lotników Polskich 24. Wstęp wolny.

Natomiast o godz. 19.00 imprezę swoim występem uświetnią:
Aga Zaryan i Dariusz Oleszkiewicz.

Bilety w cenie 20 zł będą do nabycia od 16 lutego w Miejskim Ośrodku Kultury w Świdniku 
przy ul. Kard. St. Wyszyńskiego 14 oraz w dniu imprezy przed występem w kasie kina „LOT” przy al. Lotników Polskich 24.

Do pobrania regulamin konkursu i karta zgłoszenia

Patronat medialny:

Wspólne zainteresowanie muzyką bałkańską, jazzową oraz nieustanne poszukiwanie nowych, niekonwencjonalnych brzmień instrumentów, na których grają, podbudowane klasycznym wykształceniem muzycznym stanowi o stworzeniu przez DWOOTHO własnego, specyficznego stylu. Korzystając zarówno z nowoczesnych modulatorów dźwięku, jak i starych garnków po ziemniakach DWOOTHO gra muzykę na pograniczu folkloru, jazzu, a czasem nawet drum’n’bass uciekając przed jednoznacznym „zaszufladkowaniem”.

Wstęp wolny, retransmisja koncertu na antenie Polskiego Radia Lublin 25.02.2009 o godz. 22:15.