Jam Session

Nigel Kennedy

Przez ponad 25 lat Nigel Kennedy jest znany jako jeden z wiodących światowych skrzypków. Jego technika wirtuoza, unikalny talent i jego masowy urok wniosły nowe, świeże światło zarówno do klasycznego jak i współczesnego repertuaru. Jest najlepiej sprzedającym się skrzypkiem na świecie.

W dzieciństwie był najsłynniejszym protegowanym Yehudi Menuhina, najpierw studiował w Menuhin School  zanim przeniósł się do Juilliard School of Music w Nowym Yorku.

Początkiem światowej kariery Kennedy’ego był występ w 1977 r. w prestiżowym London Royal Festival Hall. W 1980 r. zadebiutował z orkiestrą Filharmoników Berlińskich, a w 1987 r. zagrał po raz pierwszy z Filharmonikami Nowojorskimi.

W czasie swojej kariery Nigel Kennedy niejednokrotnie okrążał glob, uczestnicząc w trasach i koncertach wraz z największymi orkiestrami i dyrygentami z Europy, Stanów Zjednoczonych i Australii.

Od początku muzyk związany jest ekskluzywnym kontraktem na nagrania klasyczne z wytwórnią EMI Classics. Nagranie w 1989 r. Czterech pór roku Vivaldiego przyniosło mu światowy rozgłos. Przez pół roku nagranie to przodowało na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Sprzedanie 2 milionów egzemplarzy sprawiło, iż wpisano ten album do Księgi Guinnessa, jako najlepiej sprzedawany album z muzyką klasyczną.

Kroke

Jerzy Bawoł - akordeon

Tomasz Kukurba - altówka, skrzypce, śpiew

Tomasz Lato - kontrabas

Jeden z najlepszych zespołów muzyki żydowskiej w Europie utworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W języku jidysz “kroke” oznacza Kraków.

Grając własne kompozycje muzycy nie zrywają kontaktu z klasycznym klezmerskim muzykowaniem. Na bazie tradycyjnych motywów żydow-skich improwizują i budują oryginalne aranżacje, tworząc pasjonujący spektakl wciągający każdego wrażliwego na muzykę słuchacza. Są to utwory bardzo plastyczne, melodyjne  i dyna-miczne. Bazują na elementach ludowej tradycji muzycznej wielu narodów, wśród nich na muzyce bałkańskich Cyganów, korzystają z doświadczeń muzyki klasycznej i jazzu. Muzyka Kroke porusza ciało i duszę. Jej siła polega na sponta-nicznej, pełnej witalności transformacji starej kultury do nowej rzeczywistości, wzbogacanej własną wrażliwością i żarliwością muzyków. Wirtuozeria w opanowaniu instrumentów, pełnia barwy dźwięku, to podstawy muzyki tworzonej przez Kroke. Występy emanują radością wspólnego muzykowania, zawsze przyjmowane są owacyjnie i entuzjastycznie przez publiczność.

Artur Tuźnik – piano
Tomasz Licak – tenor sax
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Andreas Lang – double bass
Anders Mogensen - drums

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa, międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense ( Dania ).

Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej.

Przegląd Muzyki Różnej „Staś” narodził się w 1988 roku w I Liceum Ogólnokształcącym im. Stanisława Staszica w Lublinie i pozostaje tam do dziś. Początkowo kojarzono to przedsięwzięcie z nieco dłuższą dyskoteką, bo i czasy były takie, że cokolwiek organizowali uczniowie, to prawie natychmiast zyskiwało nazwę dyskoteki. Ówczesna formuła „Stasia” była wyjątkowo przejrzysta, dzięki czemu przetrwała do dnia dzisiejszego. Najpierw rozpowszechniano w dostępnej formie plakatu i informacji „szeptanej” wieści o konkursie z nagrodami dla chętnych do wystąpienia w Przeglądzie „Staś”. Potem w wyznaczonym terminie pod bacznym okiem jury odbywało się mozolne poszukiwanie zwycięskiej kapeli, którą można by obdarować nagrodami fundowanymi przez licznych sponsorów. Przegląd trwał dwa dni. Pierwszy dzień- konkursowy, drugi podczas którego występował laureat konkursu, oraz zaproszona „gwiazda” mająca dodać blasku „Stasiowi”. W tamtych czasach blasku dodawali: Grzegorz Turnau, zespół Mafia, oraz cały szereg kapel lubelskich, grających nie tylko muzykę różną. Gdy„Staś” dożył swojego dziesięciolecia przerodził się w ważne wydarzenie kulturalne skierowane do młodych ludzi zajmujących się muzyką, nie tylko w Lublinie. Poszerzono formułę Przeglądu zapraszając zespoły z całego województwa lubelskiego. Jury stanowi grono profesjonalnych muzyków. Jako „gwiazdy” zjawiły się takie zespoły jak: Pink Freud, Armia, Maleo Raegge Rockers, 2Tm 2,3, Krzysiek Zalewski. Aktualnie w konkursie bierze udział 8 zespołów wyselekcjonowanych spośród tych które wcześniej nadesłały swoje płyty z nagraniem demo.

Młode kapele ze strychów, garaży i szkół całego województwa łączcie się! Nadciąga “Staś” po raz dwudziesty pierwszy. Czekamy na Wasze demówki do 12 listopada 2009.

Startujemy 20 listopada 2009 o 16³⁰ w I LO im. Stanisława Staszica w Lublinie, przy Alejach Racławickich 26.

• 
• 
  

  11 listopada(środa)
  godz 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Inner Spaces	bilety 15 zł

  Štěpánka Balcarová - trąbka
  Luboš Soukup - saxofony
  Vít Křišťan - piano
  Michał Kapczuk - kontrabas
  Sebastian Kuchczynski - perkusja
  www.myspace.com/innerspacesquintet

  Czesko-polski kwintet Inner Spaces został założony przez studentów Akademii Muzycznej w Katowicach jesienią ubiegłego roku. Zespół gra przede wszystkim własne kompozycje inspirowane czeską i polską tradycją jazzową oraz współczesną muzyką klasyczną.

  Inner Spaces zdobył kilka nagród na wrocławskim konkursie jazzowym Jazz nad Odra (Luboš Soukup został nagrodzony specjalną nagrodą za najlepszą kompozycję, Vít Křišťan zdobył drugą nagrodę) oraz zagrali na wieczorze finałowym przed gwiazdą Jushua Redmanem.

• 
  

  12 listopada(czwartek)
  godz 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Ania Michałowska	bilety 15 zł

  Ania Michałowska

  Kuba Kotynia - gitara
  Michał Kapczuk - kontrabas
  Kuba Szydło - perkusja
  Jej edukacja muzyczna zaczęła się w wieku siedmiu lat wraz z wstąpieniem do lubelskiego chóru “Skowronki”. Tam stawiała niejako pierwsze śpiewacze kroki . Szybko jednak okazało się, że predyspozycje Ani sięgają o wiele dalej niż bycie częścią chóru. Ania zaczęła szkołę muzyczną, gdzie nauczyła się podstaw śpiewu klasycznego, który jednak nie okazał się na tyle interesujący, aby zatrzymać ją na dłużej w szkole. Kiedy usłyszała jak można śpiewać muzykę nie klasyczną, Ania szybko podjęła decyzję o studiowaniu na Wydziale Jazzu i Muzyki estradowej na UMCS w Lublinie. Po trzech latach ukończyła studia na kierunku wokalnym jako nieliczna z wyróżnieniem.

  W 2007 roku brała udział jako jedna z jedenastu osób w Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Brała także udział w X Hades Jazz Festival. Jest także dwukrotną laureatką konkursu piosenki francuskiej -w tym jedno Grand Prix. Ania ma na swoim koncie wiele koncertów. W 2007 roku występowała na Zaduszkach Jazzowych w Lublinie oraz w Białej Podlaskiej, na IX Świdnik Jazz Festival oraz wspólnie z mężem i bliskimi im lubelskimi muzykami nagrali płytę ” Inspiracje”. Ania jest także matką wspaniałej córeczki Amelii oraz świetnym pedagogiem. Obecnie uczy w Szkole I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Lublinie na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz we wrocławskim Studiu Artystycznym “Syjud”.

  Jej mocny głos i barwa przyciągają wielu zwolenników i znajdują uznanie wśród znawców muzyki jazzowej jak i wybrednych słuchaczy.

• 
  

  13 listopada(piątek)
  godz 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Artur Dutkiewicz Trio	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Artur Dutkiewicz - piano
  Paweł Puszczało - kontrabas
  Grzegorz Grzyb - perkusja
  www.arturdutkiewicz.pl

  Program koncertu zawiera muzykę z najnowszej płyty Artur Dutkiewicz Trio -„Niemen Improwizacje”. Są to jazzowe improwizacje, których punktem wyjściowym stały się utwory z repertuaru Czesława Niemena. Znajdują się na niej takie przeboje jak m.in.: Sen o Warszawie, Pod Papugami, Wspomnienie, Bema Pamięci Żałobny Rapsod, Jednego Serca, Czy mnie jeszcze pamiętasz, Zabawa w Ciuciubabkę.

  Twórczość Czesława Niemena jest od dawna jedną z inspiracji artysty. Artur Dutkiewicz kilku lat wykonywał na koncertach kilka utworów z repertuaru Niemena, które cieszyły się szczególnym zainteresowaniem fanów jazzu i fanów samego Czesława Niemena. Dlatego powstała cała płyta z jazzowymi improwizacjami na temat jego piosenek.

• 
  

  14 listopada(sobota)
  godz 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Kwartet Grzegorza Nagórskiego	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Grzegorz Nagórski - puzon
  Paweł Tomaszewski - piano
  Andrzej Święs - kontrabas
  Dano Soltis - perkusja
  www.myspace.com/grzegorznagorski

  W 2008 roku ukazała się pierwsza autorska płyta puzonisty zatytułowana „DEDICATION”. Płyta została nominowana do tegorocznych nagród FRYDERYKI 2009 w 3 kategoriach: jazzowy album roku -„DEDICATION”, jazzowy fonograficzny debiut roku, a lider zespołu Grzegorz Nagórski w kategorii jazzowy muzyk roku. 20 kwietnia 2009 r. Grzegorz Nagórski otrzymał Statuetką Fryderyka za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku.

  Wszystkie kompozycje zawarte na krążku są autorstwa Grzegorza Nagórskiego i utrzymane są w stylistyce nowoczesnego jazzu z elementami szeroko pojętej muzyki latynoskiej. Brzmienie zespołu charakteryzuje akustyczne brzmienie, różnorodność barwy uzyskana w głównej mierze dzięki rozbudowanej warstwie aranżacyjnej kompozycji oraz wykorzystanie szerokiej palety barw puzonu poprzez użycie tłumików.

• 
  

  15 listopada(niedziela)
  godz 19:00

  “Zaduszki Jazzowe” Grażyna Łobaszewska	Dominikańskie Krużganki ul. Złota 9, Lublin Wstęp Wolny

  Grażyna Łobaszewska
  z zespołem Ajagore:
  Zdzisław Kalinowski - piano
  Maciej Kortas - gitara
  Sławomir Kornas - wokal, gitara basowa
  Michał Szczeblewski - perkusja

  Grażyna Łobaszewska to piosenkarka doskonale znana miłośnikom polskiej muzyki rozrywkowej. Jej pierwsza płyta „Ergo Band” ukazała się w roku 1978 i od tego czasu artystka jest stale obecna na polskiej estradzie. Głosu Grażyny Łobaszewskiej nie sposób pomylić z czyimkolwiek innym. Znany basista i kompozytor Krzysztof Ścierański mówi o niej, że jest to „najczarniejsza z białych kobiet”. Piosenki, które zaśpiewała, na zawsze zostaną kamieniami milowymi rodzimego show-businessu, tym bardziej, że są one podziwiane od lat, a nie tylko przez jeden letni sezon, jak to zazwyczaj bywa z dzisiejszymi „hitami”.

http://www.akwarelacafe.pl/

http://www.czarny-tulipan.pl/

20 czerwca 2009, sobota

godz. 19:00 The River
Maciej Chojnowski - wokal
Mateusz Sulowski - gitara
Damian Sulowski - bas
Piotr Stępień - perkusja

Zespół powstał w 2009 roku, gra klasycznego bluesa, główny skład stanowią muzycy z Blues From Hell. Zespół w 2008 roku dostał wiele wyróżnień oraz wygrał kilka znaczących przeglądów w tym Blues nad Bobrem im. Tadeusza Nalepy w Bolesławu.

godz. 20:00 Move on Quartet
Michał Bator - gitara
Przemysław Hanaj - gitara
Michał Wąsik - bas
Maciej Wojcieszuk - perkusja

Zespół powstał w kwietniu 2007 r. składa się z muzyków czerpiących ogromną przyjemność z grania i tworzenia muzyki improwizowanej. Styl prezentowany przez zespół to połączenie bluesa, rocka, jazzu, muzyki latynowskiej, który można ująć w ogólną nazwę muzyki “fusion”. MOQ brał udział w konkursach na terenie całego kraju m.in.: w Tarnowie, Jeleniej Górze na Krokus Jazz Festiwal, gdzie zdobył wyróżnienie oraz w Żyrardowie i na Lubelszczyźnie.

godz. 21:00 Wiktoria Trynkiewicz

Wiktoria Trynkiewicz studiuje obecnie na Uniwersytecie Medycznym w Lublinie. W latach 1992-96 chodziła do Ogniska Baletowego przy ul. Peowiaków 12 i właśnie tam dostała swoje pierwsze solowe role w corocznych występach organizowanych w Chatce Żaka.
Od 2004 roku pod patronatem Stowarzyszenia W STRONĘ SZTUKI wystąpiła między innymi w koncercie „W Stronę Sztuki” prezentującym Młodych Twórców Lublina w Trybunale Koronnym, w koncercie pt.: “Wieczór z kolędą” w Filharmonii Lubelskiej, podczaj wernisażu portretów p. Beaty Szyszkowskiej i w koncercie kolęd w Hospicjum Dobrego Samarytanina w Lublinie. W dniu 16 czerwca 2008 już jako absolwentka zagrała główną rolę w musicalu DO „PADEREWSKIEGO”… Z POWROTEM wystawionym w Teatrze Muzycznym w Lublinie z okazji 15-lecia Prywatnego Gimnazjum i Liceum im. Ignacego Jana Paderewskiego. Po premierze Musicalu, wykonywane na scenie Teatru Muzycznego utwory, nagrała w studio muzycznym Radia Lublin.

Wybrane osiągnięcia artystyczne:
- Wygrana ostatniego premierowego odcinka telewizyjnego programu „Szansa na sukces” z repertuarem zespołu Big Day (14 czerwca 2009r.)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki w Wyszkowie (11 czerwca 2009)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu (5 czerwca 2009r.)
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Hiszpańskiej w Koszalinie (25 kwietnia 2009)
- Specjalne wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Debiuty w Lublinie (24 marzec 2009r)
- Udziału w Ogólnopolskich Przesłuchaniach (w formie konkursu) do polskiej, teatralnej wersji musicalu HIGH SCHOOL MUSICAL, który swoją prapremierę będzie miał we wrześniu 2009 roku na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego; przejście przez przesłuchania wokalne, w których wzięło udział ponad 1600 młodych wokalistów z całej Polski, następnie przejście przez casting taneczny, do którego zostało dopuszczonych po konkursie wokalnym już tylko około 120 osób oraz ostatecznie dostanie jednej z trzech głównych ról w Ogólnopolskich Przesłuchaniach do HIGH SCHOOL MUSICAL

Oraz wiele innych wygranych i wyróżnień.

21 czerwca 2009, niedziela,

godz. 17:00 Comeyah
„Syjon” - głos, słowo, gitara,
„Gabriel” - głos, gitara,
„Ricky” - bass
„Dysiu” -  perkusja
„Grzech” - klawisze
„Huzarek” - gitara
http://www.myspace.com/comeyah

Comeyah to świdnicko-lubelski kolektyw złożony z muzyków, zdobywających doświadczenia w lokalnych formacjach muzycznych. Skład zespołu ukształtował się w lipcu 2008 roku. Od tego czasu zespół, pracując w 6-osobowym składzie, przygotował repertuar, w którym znalazły się zarówno autorskie kompozycje, jak również znane i powszechnie uznane riddimy.

godz. 18:00 RokeeJazz
Kamil Barczentewicz - gitara
Borys Łozowski - bas
Miłek Smyl - piano
Michał Basiakowski - perkusja
www.myspace.com/rokeejazz

RokeeJazz działa od około półtora roku. Projekt powstał z inicjatywy: Kamila Barczentewicza (gitara) i Borysa Łozowskiego (bass). Wkrótce do składu dołączyli: Michał Basiakowski (perkusja) i Miłek Smyl (piano) - obaj uczęszczają do Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Zespół początkowo grał bluesa, brzmienie jednak ewoluowało pod wpływem pogłębiającej się fascynacji nurtem elektrycznego jazzu. Obecnie ich muzykę najłatwiej sklasyfikować jako jazz rock, jazz funk. Zespół ma za sobą wiele występów, między innymi w klubach, ubiegłorocznej edycji Zaduszek Jazzowych w Lublinie i Przeglądzie Muzyki Różnej ‘Staś’ 2008, na którym to gitarzysta został wyróżniony. Pierwszym większym sukcesem całego składu było zdobycie II miejsca na tegorocznym I “Festiwalu Młodych” UMCS w Lublinie.

Gwiazda przeglądu
Koncert w Czarnym Tulipanie, Grodzka 1, Lublin
Bilety 30 zł

godz. 19:00 Marek Raduli - gitara
Krzysztof Ścierański - bas
Przemysław Knopik  - perkusja

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI
Krzysztof Ścierański rozpoczął swą muzyczną drogę jako gitarzysta basowy około 1973 roku. Jego pierwsze sukcesy datują się od chwili rozpoczęcia współpracy z grupą ‘Laboratorium’. Wzorował się na takich basistach, jak Stanley Clarke, Alphonso Mouzon, Marcus Miller czy Jaco Pastorius. Zwłaszcza ten ostatni wywarł na niego wielki wpływ, ‘zarażając’ ideą gry solowej na tym dotąd głównie akompaniującym instrumencie. Łącząc gitarę basową z różnymi urządzeniami elektronicznymi, jak harmonizer, delay czy syntezator, a także stosując specjalne techniki gry, tworzy Ścierański własny, oryginalny świat dźwięków, który frapuje szerokie kręgi słuchaczy w różnym wieku, nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami.

Ścierański występował w Holandii, Irlandii, Austrii, Indiach, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, USA, Wielkiej Brytanii i innych krajach. W zespole ‘Laboratorium’ zaczął komponować; potem przeszedł znakomitą - jak twierdzi - szkołę dyscypliny, grając w funkowym zespole ‘Air Condition’ Zbigniewa Namysłowskiego, wreszcie stał się jednym z filarów ‘String Connection’ Krzesimira Dębskiego.
Krzysztof Ścierański koncertuje solo i w towarzystwie swoich przyjaciół - największych muzyków jazzowych i nie tylko. Ostatnio jego muzyczni partnerzy to Zbigniew Jakubek (instrumenty klawiszowe), Marek Raduli (gitary), Michał Dąbrówka, Robert Luty lub Przemysław Knopik (perkusja), a także z Bernard Maseli (wibrafon). Z przyjemnością informuję, że ukazała się najnowsza płyta Krzysztofa pt.: “Directions”. Płyta zawiera utwory zainspirowane muzyką etniczną z różnych obszarów geograficznych.

http://www.scieranski.com.pl/
MAREK RADULI
Marek Raduli choć niewątpliwe jest jednym z najlepszych rodzimych muzyków to do niedawna kojarzony w branży bardziej za sprawą współpracy z lubelską formacją Budka Suflera (z którą to współpracował przeszło 10 lat) niż swych wcześniejszych (jakże ważnych dla polskiej muzyki) osiągnięć.

Marek urodził się 21 czerwca 1959 roku w Kędzierzynie-Koźlu. Ukończył średnią szkołę muzyczną (z wykształcenia perkusista). Na perkusji i na gitarze grał w legendzie polskiego hard rocka - TSA. Jednak pierwszą profesjonalną płytę nagrał z zespołem Banda i Wanda. Podobno utwór “Fabryka marzeń” (pochodzący właśnie z tej płyty) był pierwszym (polskim), w którym zastosowano technikę gry na gitarze zwaną tappingiem. Z Wandą Kwietniewską nagrał jeszcze płytę “Mamy czas”, jednak trzeba zaznaczyć, że w międzyczasie ukazał się album grupy Baden Baden - “You Are The One”, na którym Marek zagrał (po raz pierwszy) jako side-man. Po rozwiązaniu grupy Banda i Wanda, nagrywał, koncertował z takimi grupami jak Kciuk Surzyn Band (”Klucha w śpiewnik”), zespół Tadeusza Nalepy (”Absolutnie”), Bajm (”Biała armia” i “Płomień z nieba”), Three Generations Trio. Od albumu Budki Suflera “Cisza” zaczęła się przygoda Marka z tą właśnie grupą. Z suflerami nagrywał długo i dużo.

Ale w owym czasie nie tylko z nimi. W 1996 roku ukazuje się “wielkie” gitarowe dzieło - solowy projekt Marka Raduli - “Meksykański Symbol Szczęścia”. Płyta prawie w całości składająca się z utworów instrumentalnych utwierdza w przekonaniu, że Marek jest nie tylko wspaniałym gitarzystą i kompozytorem, ale również aranżerem i producentem. Jego kunszt został doceniony przez czytelników pisma “Gitara i Bas”, którzy w plebiscycie wybrali go “Gitarzystą Roku” (1997). W 2003 roku zakończywszy współpracę z Budką Suflera możliwe stało się założenie grupy SQUAD (Raduli-Pilichowski-Łosowski-Olszak-Bałdych). Jednak na samym SQUAD-zie się nie kończy. 2004 rok to przede wszystkim koncerty (ze SQUAD-em, z Krzysztofem Ścierańskim, z zespołem Funk dE Nite). Ciągle powstają nowe projekty, pomysły na muzykę. A przecież należy pamiętać, że Marek jest także wykładowcą warsztatów muzycznych w Bolesławcu czy Jaworkach. Ale to właśnie dzięki temu “napiętemu harmonogramowi zajęć” możemy jeszcze lepiej poznawać Marka Raduli jako wspaniałego muzyka i gitarzystę…

http://marekraduli.prv.pl/